Cine y educación: El diario de Greg 2: La Ley de Rodrick

Ficha técnico-artística: 

El diario de Greg 2: La Ley de Rodrick (Diary of a Wimpy Kid 2: Rodrick Rules, 2011). Estados Unidos. Dirección: David Bowers. Interpretada por Zachary Gordon, Devon Bostick, Robert Capron, Steve Zahn, Karan Brar, Rachael Harris, Peyton List, Laine MacNeil, Grayson Russell, Elysia Rotaru, Terence Kelly. Guión: Jeff Judah, Gabe Sachs. Música: Ed Shearmur. Fotografía: Jack N. Green. Productora: Fox 2000 Pictures/Color Force/Dune Entertainment. Comedia. Secuela. Colegios y Universidad. Adolescencia. Infancia. Color. Duración: 96 minutos.

Sinopsis:

Greg Heffley (Zachary Gordon), que ahora está en séptimo curso, sigue haciendo frente a sus problemas, pero ninguno más importante que los castigos de su hermano mayor Rodrick (Devon Bostick), que sigue intentando arruinarle la vida.

Comentario: 

Adaptación del segundo libro de la serie de Wimpy Kid, de Jeff Kinney.

Noticias de libro: Biblioteca del cine español

Biblioteca del cine español

Carlos F. Heredero; Antonio Satamarina

Cátedra

Madrid

2010

664 págs.

Desde sus orígenes fundacionales, a finales del siglo XIX, hasta su realidad en el presente, a comienzos del XXI, una parte decisiva y con frecuencia harto reveladora del cine español ha mantenido siempre nutritivas raíces hundidas en la producción literaria que alimenta numerosas parcelas y ámbitos sustanciales de su creatividad fílmica. La tarea de rastrear y localizar esas raíces, sacarlas a la luz, expurgar la maleza que con frecuencia las ha recubierto —e incluso adulterado— durante años y años, documentarlas adecuadamente y proponer una catalogación de éstas es el empeño de la presente publicación, concebida para levantar acta de la Biblioteca de referencia que se oculta, o que mantiene sus cimientos, bajo centenares y centenares de películas. A diferencia de otros trabajos que la preceden con parecidos o equivalentes objetivos, esta «Biblioteca del cine español» no es una radiografía de las relaciones entre el cine español y la literatura española, sino de los vínculos creativos que mantiene el cine español con todas las formas literarias (directas o paralelas) que alimentan nuestro cine, provengan éstas de donde provengan, pertenezcan a un género o a otro, cualquiera que sea el idioma en el que se expresen o el país en el que tengan origen; es decir, las obras literarias españolas y extranjeras, las estrictamente narrativas (la gran novela y el relato corto) y las teatrales (del gran drama escénico a la revista musical, de la ópera a la zarzuela), las poéticas, las anónimas y las orales, las radiofónicas y las del cómic, las que nacen de una canción y las que proceden de un romance popular. Se teje así una tupida y densa red de relaciones intertextuales entre la ficción cinematográfica española y el conjunto de sus bases literarias, a cuyo fructífero entramado intentan arrojar luz estas páginas.

Películas de la semana: 7 de octubre

Mechanic: Resurrection

Título original: Mechanic: Resurrection. Dirección: Dennis Gansel. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 99 min. Género: Acción, thriller, crimen, secuela. Interpretación: Jason Statham, Jessica Alba, Tommy Lee Jones, Michelle Yeoh, Natalie Burn, Yayaying Rhatha Phongam, Sam Hazeldine, Raicho Vasilev, John Cenatiempo, Aaron Brumfield, Tomer Oz, Eoin O'Brien, Geoffrey Giuliano, Anteo Quintavalle. Guión: Philip Shelby, Tony Mosher (Personajes: Lewis John Carlino). Música: Mark Isham. Fotografía: Daniel Gottschalk. Productora: Chartoff-Winkler Productions/Davis-Films/Millennium Films. Estreno en Estados Unidos: 22 Agosto 2016. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: Arthur Bishop (Jason Statham) pensó que había dejado atrás su pasado criminal, pero se encuentra de nuevo con él en el momento en que la mujer de su vida es secuestrada por uno de sus mayores enemigos. Debido a esto, se ve obligado a viajar por el mundo para llevar a cabo tres asesinatos imposibles y hacer su especialidad: que a los ojos de los demás sean accidentes. Es la secuela de la película de 2011 The Mechanic, a su vez, que era una nueva versión de la película de 1972 del mismo nombre.

Un monstruo viene a verme

Título internacional: A monster calls. Dirección: Juan Antonio Bayona. País: España. Año: 2016. Duración: 108 min. Género: Drama, fantástico, acosos escolar, infancia, monstruos, enfermedad. Interpretación: Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay. Guión: Patrick Ness; basado en su novela. Producción: Belén Atienza. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. Diseño de producción: Eugenio Caballero. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Apaches Entertainment/Telecinco Cinema/Participant Media/RiverRoad Entertainment/Lionsgate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) tiene un cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver). Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales, que inició con El orfanato y continuó con Lo imposible. 

Después de esto (The Here After)

Título original: Efterskalv. Dirección: Magnus von Horn. País: Suecia. Año: 2015. Duración: 102 min. Género: Drama. intriga. Interpretación: Ulrik Munther, Mats Blomgren, Loa Ek, Oliver Heilmann, Stefan Cronwall, Wieslaw Komasa, Ellen Mattsson, Sven Ahlström, Inger Nilsson. Guión: Magnus von Horn. Producción: Madeleine Ekman, Mariusz Wlodarski. Fotografía: Lukasz Zal. Montaje: Agnieszka Glinska. Vestuario: Anna-Karin Cameron. Productora: Coproducción Polonia-Suecia-Francia; Lava Films/Zentropa International Sweden. Premios y nominaciones: 3 Premios Guldbagge (Suecia): mejor película, director y actor de reparto (Mats Blomgren); Camerimage: dos nominaciones; Festival de Cine de Cannes: una nominación; Chicago International Film Festival: una nominación (mejor dirección novel); Cleveland International Film Festival: una nominación (mejor dirección novel). Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: El joven John regresa a casa de su padre tras cumplir una condena en un reformatorio, anhelando darle un nuevo comienzo a su vida. Sin embargo, en su comunidad no ha sido perdonado. La presencia de John saca lo peor de quienes le rodean y poco a poco una atmósfera malsana va tomando forma. John se siente acosado, y la misma violencia que lo había llevado a la reclusión comienza a desatarse nuevamente.

Oleg y las raras artes

Dirección: Andrés Duque. País: España. Año: 2016. Duración: 70 min. Género: Documental, biográfico, música. Reparto: Documentaj, Oleg Karavaychuk. Guión: Andrés Duque. Música: Oleg Karavaychuk. Fotografía: Carmen Torres, Jimmy Gimferrer. Productora: Intropía Media/Estudi Playtime/TV3/ARTE. Premios y nominaciones: Premios Fénix: Nominada a Mejor fotografía documental y música. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: Oleg Nikolaevich Karavaichuk a sus 89 años de edad continúa siendo una figura controvertida y enigmática para la cultura rusa. ¿Quién es este hombre que parece sacado de un cuento de Gogol? ¿Es acaso un siervo del Zar Nicolás II a quien le fue confiado el piano del palacio para mantener vivo el espíritu de otros tiempos? Oleg desafía con su arte la identidad de su país transformándose y reinventándose a cada instante. Nacido en 1927, Oleg fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y, a lo largo de su carrera, ha escrito música principalmente para teatro y cine -por ejemplo, para Paradjanov y Muratova-. En Rusia es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad.

Historia de una pasión

Título original: A Quiet Passion. Dirección: Terence Davies. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 125 minutos. Género: Drama, biográfico, literatura. Interpretación: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Keith Carradine, Jodhi May, Joanna Bacon, Catherine Bailey, Emma Bell,
Benjamin Wainwright, Annette Badland, Rose Williams, Noémie Schellens, Miles Richardson, Eric Loren, Stefan Menaul, Maurice Cassiers, Sara Vertongen, Barney Glover, Simone Milsdochter, Yasmin Dewilde, Marieke Bresseleers, Verona Verbakel, Paul Bellefeuille, Turlough Convery, Trevor Cooper, Tom Kemp, Dorian Salkin, Brandon Tabassi, Loïs van Wijk. Guión: Terence Davies. Producción: Roy Boulter, Sol Papadopoulos. Fotografía: Florian Hoffmeister. Montaje: Pia Di Ciaula. Diseño de producción: Merijn Sep. Dirección artística: Manolito Glas. Vestuario: Catherine Marchand. Productora: Hurricane Films/Potemkino. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Londres: una nominación. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: La historia de la poeta americana Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos. 

Viaje a Italia

Título original: The Trip to Italy. Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 108 min. Género: Comedia, secuela, road movie, cocina, cine dentro del cine, amistad. Interpretación: Steve Coogan, Rob Brydon, Rosie Fellner, Claire Keelan, Marta Barrio, Timothy Leach, Ronni Ancona, Rebecca Johnson, Alba Foncuberta Bufill, Flora Villani, Alessandro Cuomo. Guión: Michael Winterbottom. Producción: Melissa Parmenter. Fotografía: James Clarke. Montaje: Mags Arnold, Robbie Gibbon, Paul Monaghan, Marc Richardson. Productora: British Broadcasting Corporation (BBC)/Revolution Films. Premios y nominaciones: Golden Trailer Awards: nominada a mejor comedia extranjera. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: Ante las mismas ruinas de Pompeya que visitaron Ingrid Bergman y George Sanders en Te querré siempre (Roberto Rossellini, 1954) –Viaggio in Italia su título original–, Steve Coogan y Rob Brydon se enzarzan en una de sus discusiones/competiciones de imitaciones y monólogos que se han convertido en seña de identidad del proyecto The Trip. Sin llegar al revolucionario movimiento sísmico del cine y la representación que significó el filme de Rossellini, no hay nada desdeñable en la fusión entre realidad y ficción que ambos cómicos hacen ante la cámara de Michael Winterbottom mientras viajan en coche por regiones pintorescas y paran en restaurantes para comer opíparas especialidades de la zona. Si bien la serie original de la BBC que se transformó en The Trip (2010) se desarrollaba en el norte de Inglaterra, esta continuación, Viaje a Italia, lleva al dúo por el país transalpino manteniendo la misma premisa y estructura episódica. Viaje a Italia es la continuación de The Trip (2010).

La fiesta de las salchichas

Título original: Sausage party. Dirección: Greg Tiernan y Conrad Vernon. País: USA. Año: 2016. Duración: 89 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original: Seth Rogen, Jonah Hill, James Franco, Conrad Vernon. Guión: Evan Goldberg, Kyle Hunter, Seth Rogen y Ariel Shaffir. Producción: Megan Ellison, Evan Goldberg, Seth Rogen, Conrad Vernon. Música: Christopher Lennertz, Alan Menken. Fotografía: Animación. Montaje: Kevin Pavlovic. Diseño de producción: Kyle McQueen. Dirección artística: Kyle McQueen. Productora: Annapurna Pictures/Nitrogen Studios Canada/Point Grey Pictures. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: De los guionistas de Supersalidos y Superfumados, y de los creadores de Juerga Hasta El Fin y Malditos Vecinos, llega esta película en el que los protagonistas son los alimentos. Un grupo de ellos, tras salir del supermercado, piensa que está a punto de llegar al Paraíso. Pero pronto comenzarán una búsqueda, guiados por una salchicha, para descubrir toda la verdad de lo que hay más allá de las estanterías de la tienda. Alimentos, metafisica y un montón de acción gamberra se suman en un resultado sorprendentemente hilarante...

Collide

Dirección: Eran Creevy. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 99 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Nicholas Hoult, Felicity Jones, Anthony Hopkins, Ben Kingsley, Clemens Schick, Marwan Kenzari, Lindsey Elizabeth, Aleksandar Jovanovic, Joachim Król, Markus Klauk, Ben Heckeri, Michael Epp, Cherin West, Johnny Palmiero, Lindsey Elizabeth, Erdal Yildiz. Guión: Eran Creevy y F. Scott Frazier. Producción: Rory Aitken, Daniel Hetzer, Brian Kavanaugh-Jones, Ben Pugh, Joel Silver. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Ed Wild. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Joel Collins. Dirección artística: Hucky Hornberger, Robyn Paiba. Vestuario: Sharon Gilham. Productora: 42/Automatik Entertainment/Silver Pictures. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: Cuando uno de los atracos que lleva a cabo Casey Stein sale terriblemente mal, este se encuentra en la carrera que encabeza el despiadado jefe de la mafia, Hagen. Ahora Casey tiene una preciada y cara carga entre sus manos que debe proteger para pagar la emergencia médica de su novia, Juliette, que está en el extranjero. Por ello, Casey llama a un ex empleado y contrabandista, Geran, para que proteja a su novia antes de que el mafioso ponga las manos sobre ella. Ahora Casey se embarca por las autopistas alemanas para salvar al amor de su vida antes de que sea demasiado tarde.

Jota, de Saura

Dirección: Carlos Saura. País: España. Año: 2016. Género: Documental, musical, documental sobre música. Reparto: Documental, Carmen París, Carlos Núñez, Sara Baras, Ara Malikian, Miguel Angel Remiro, David Lagos, Valeriano 'Nani' Paños Segao, Giovanni Sollima, Miguel Ángel Berna, Enrike Solinis, Maria Mazzotta, Nacho del Río, Israel Fernández, Amador Castilla, Manuela Adamo, Laura Tajada,  Francesco Loccisano. Guión: Carlos Saura. Productora: Aragón Televisión/Telefónica Studios S.L./Movistar+/Tresmonstruos MEDIA/Tresmonstruos PC. Estreno en España: 7 Octubre 2016. Sinopsis: Carlos Saura dirige este documental sobre la música, el cante y el baile de su tierra: Aragón. El director propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más básicos y apegados a la tierra, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música, en un recorrido visual en el que los decorados y la luz servirán de guía al relato, con la intención de dejar para la posteridad un documento vital, histórico y único, que sirva al futuro como recuerdo y consulta para todos los amantes de la música.

Cine y educación: Chicas malas 2

Ficha técnico-artística: 

Chicas malas 2 (Mean Girls 2, 2011). Estados Unidos. Dirección: Melanie Mayron. Interpretada por Meaghan Martin, Jennifer Stone, Maiara Walsh, Diego Boneta, Nicole Gale Anderson, Claire Holt, Linden Ashby, Tim Meadows, Tatum Etheridge, Rhoda Griffis, Patrick Johnson. Guión: Allison Schroeder, Elana Lesser, Cliff Ruby. Música. Transcenders. Fotografía: Levie Isaacks. Productora: Paramount Famous Productions. Comedia. Comedia juvenil. Adolescencia. Colegios y Universidad. Película TV. Color. Duración: 96 minutos.

Sinopsis: 

La historia gira alrededor de una nueva estudiante de instituto, Jo, que decide ser amiga de una marginada, Abby, cuando el millonario padre de esta decide pagarle a Jo todos los gastos de los estudios universitarios con los que siempre ha soñado. Jo y Abby se alían para destronar a las chicas malas del instituto, las Plásticos. La historia se convierte en una lucha de lealtades que se viene abajo cuando una de las chicas se entera que su amistad ha sido comprada. 

Comentario: 

Se trata de una secuela independiente/spin-off de la película de 2004 Chicas malas (Mean Girls).

Cine y educación: Fin de curso (Prom)

Ficha técnico-artística: 

Fin de curso (Prom) (Prom (Kings and Quens), 2011). Estados Unidos. Dirección: Joe Nussbaum. Interpretada por Aimee Teegarden, Thomas McDonell, DeVaughn Nixon, Danielle Campbell, Yin Chang, Kylie Bunbury, Nicholas Braun, Jared Kusnitz, Jonathan Keltz, Nolan Sotillo, Cameron Monaghan, Joe Adler, Janelle Ortiz, Raini Rodriguez. Guión: Katie Wech. Música: Deborah Lurie. Fotografía: Byron Shah.  Productora: Walt Disney Pictures. Comedia. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Color. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis: 

En Prom, todas las parejas tienen una historia y no hay dos exactamente iguales. El baile de graduación se acerca y las historias entrecruzadas del instituto están a punto de alcanzar su punto culminante. La película nos cuenta el complicado paso del instituto a la vida adulta. Algunas relaciones acabarán y otras empezarán…

Comentario: 

La película fue la primera gran producción rodada con cámaras de alta definición Arriflex Alexa que se estrenó en los cines.

Noticias de libro: Productores en el cine español

Productores en el cine español

Esteve Riambau; Casimiro Torreiro

Cátedra

Madrid

2008

968 págs.

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonización extranjera, a veces paradójicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos márgenes de cuota de mercado cada vez más estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribución ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. También dependen de un Estado que, además de protector, fue sancionador durante el largo período de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie pálidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediáticas que también responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullición. Tras una investigación superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicación al cine español, delimitan las tendencias que la producción ha emprendido en nuestro país. El análisis detallado de los perfiles y de las filmografías de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas fórmulas industriales, estéticas o sociológicas para atraer el público a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las líneas maestras que caracterizan el cine español.

Cine y educación: Spelunker is a Teacher

Ficha técnico-artística:  

Spelunker is a Teacher (Spelunker Sensei, 2011). Japón. Dirección: Minoru Ashina. Reparto: Animación. Guión: Minoru Ashina (Personajes: Tim Martin). Música: Kana Ueda. Fotografía: Animación. Productora: Studio Puyukai. Animación. Comedia. Colegios y Universidad. Manga. Videojuego. Mediometraje.

Sinopsis: 

Narra la vida diaria de Spelunker, antiguo arqueólogo que tras morir varias veces durante una expedición, se dedica a trabajar en un instituto como profesor. 

Comentario:

Película directa a DVD. Se compone de varios cortos de tiempo indefinido. Mediometraje basado en el videojuego Spelunker.

Cine y educación: Fuga de cerebros 2

Ficha técnico-artística: 

Fuga de cerebros 2 (2011). España. Dirección: Carlos Therón. Interpretada por Adrián Lastra, Patricia Montero, Alberto Amarilla, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Canco Rodríguez, David Hasselhoff, Mariano Peña, Loles León, Paula Prendes, Antonio Dechent, Paco Tous, J.M. Montilla "El Langui", Hannah New. Guión: Curro Velázquez, Álex Pina. Música: Manel Santisteban. Fotografía: Antonio J. García. Productora: Globomedia/Antena 3 Films/Cangrejo Films. Comedia. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Secuela. Color. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis:

A los protagonistas, la Universidad de Oxford se les ha quedado pequeña y, ahora, se proponen como meta la Universidad de Harvard. 

Comentario:

Secuela de Fuga de cerebros, que fue una de las películas más taquilleras en España en el 2009, con casi 7 millones de euros de recaudación y 1.200.000 espectadores, después de ganar el premio del público en el Festival de Málaga de 2009. 

Cine y educación: La habitación del miedo

Ficha técnico-artística:

La habitación del miedo (205 - Zimmer der Angst, 2011). Alemania, Dirección: Rainer Matsutani. Interpretada por Jennifer Ulrich, André Hennicke, Inez Bjørg David, Tino Mewes, Hans-Uwe Bauer, Florian Jahr, Julia Dietze, Daniel Roesner, Marleen Lohse, Lucy Ella von Scheele, Karolina Thorwarth. Guión: Eckhard Vollmar. Música: Wolfram de Marco. Fotografía: Jan Fehse. Productora: Neue Schönhauser Filmproduktion. Terror. Intriga. Fantasmas. Sobrenatural. Colegios y Universidad. Secuestros/Desapariciones. Color. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis:

Katrin es una estudiante nueva en la universidad. Ahora vive sola en los dormitorios y tiene la libertad de hacer lo que quiera. Una noche comienzan una serie de accidentes que la ponen en el centro de una terrible maldición de turbios pasados estudiantes que como ella, vivieron en el cuarto 205! ¿porque estas cosas solo le pasan a las chicas lindas? ¿por qué?

Comentario:

La Habitación del Miedo es una película de terror correcta sin grandes lucimientos.

Noticias de libro: Documental y vanguardia

Documental y vanguardia

Josetxo Cerdán, Casimiro Torreiro

Cátedra

Madrid

2005

400 págs.

Documental y vanguardia. Dos términos cuya conjunción, al menos en el terreno de lo cinematográfico, siempre ha resultado conflictiva. No-ficción y experimentación son, sin embargo, dos vocablos que resultarían menos problemáticos a la luz de los últimos desarrollos teóricos para referirnos a lo mismo. Sea como fuere, con la edición de este libro, la intención de los autores es poner al día algunas de las cuestiones que dicha confluencia ha generado y, de paso, plantear otras nuevas que tienen que ver con las últimas realidades del (pos)cine. En las dos partes en las que se ha dividido el libro, «Espacios» y «Recorridos», se abordan, respectivamente, unos acercamientos de corte teórico e histórico, aunque, inevitablemente (y por fortuna), la convergencia de ambos se puede rastrear en todos los textos.

Cine y educación: Detention

Ficha técnico-artística:

Detention (2010). Estados Unidos. Dirección: James D.R. Hickox. Interpretada por David Carradine, Billy Aaron Brown, Thomas Calabro, Rachel Sterling, Zelda Williams, Preston Jones, Black Thomas, Lil J, Michael Mitchell, Maitland McConnell, Alexa Jago, Shel Rasten, Catherine Combs, Jeremy Luc, Gregory Mikurak, Katie Condidorio, Anthony Campanello, Anthony Chute. Guión: James D.R. Hickox, Stephen Johnston, Michael Musca, John Stienfield. Música: James McConnel. Fotografía: David Bridges. Productora: NHP; New Horizon Pictures. Terror. Sobrenatural. Colegios y Universidad. Color. Duración: 89 minutos.

Sinopsis:

Un grupo de estudiantes adolescentes se esconden en clase y tras cerrarse las puertas del colegio, una tormenta causa un aislamiento temporal. Poco a poco serán víctimas de imágenes de fantasmas que se le aparecen en el interior del instituto, descubriendo que en los años 1970 un estudiante de ese mismo centro murió en extrañas circunstancias y ahora ellos lo pagaran con sus vidas... 

Comentario: 

También conocida como Lecciones sobrenaturales.

Cine y educación: Confessions

Fiche técnico-artística: 

Confessions (Kokuhaku, 2010). Japón. Dirección: Tetsuya Nakashima. Interpretada por Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, Kinuwo Yamada, Ai Hashimoto. Guión: Tetsuya Nakashima. Música: Toyohiko Kanebashi, Boris, Radiohead. Fotografía: Shoichi Ato, Atsushi Ozawa. Productora: DesperaDo/Hakuhodo DY Media Partners/Licri/Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K./Sony Music Entertainment/Toho Company/Yahoo Japan. Thriller. Drama. Intriga. Thriller psicológico. Drama psicológico. Venganza. Colegios y Universidad. Color. Duración: 106 minutos.

Sinopsis: 

En un instituto, el último día de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.

Nominaciones y premios:

Academia japonesa: Mejor película, director, guión y montaje. 7 nominaciones.

Comentario: 

Basada en la novela de Kanae Minato. Ganadora de los galardones a la mejor película, director y guión en los Premios de la Academia de Japón, y seleccionada por ésta para competir en la última edición de los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, "Confessions" no sólo ha sido aclamada por la crítica como una de las mejores películas del año 2010, sino que también se ha convertido en uno de los títulos más sobresalientes en la taquilla nipona: cuatro semanas seguidas número uno y casi 50 millones de dólares recaudados.

Efemérides de cine: Encuentros en las galaxias

El 2 de octubre de 1966 se estrenó la película italiana Encuentros en las galaxias (2+5: Missione Hydra), dirigida por Pietro Francisci. Interpretada por Leonora Ruffo, Mario Novelli, Roland Lesaffre, Kirk Morris, Alfio Caltabiano, Leontine May, Nando Angelini, Giovanni De Angelis, John Sun, Antonio Ho, John Chen, Gordon Mitchell. Productora: Golden Motions Pictures/Sarda Cine Service. Duración: 

Sinopsis argumental: Unos extraterrestres de un planeta de la constelación de Hydra aterrizan en la Tierra. Un científico, su hija, varios técnicos y dos espías orientales son tomados como rehenes por los visitantes para obligarlos a reparar su nave.

Comentario: Editada en nuestro país en pleno boom del mercado del video doméstico con el tramposo prefijo de Alien IV.

Noticias de libro: NO-DO. El tiempo y la memoria

NO-DO. 

El tiempo y la memoria

Vicente Sánchez-Biosca, Rafael R. Tranche

Cátedra

Madrid

2006

648 págs.

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozó durante décadas del privilegio de su exclusividad y su proyección fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimentó la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981. Pero NO-DO no fue sólo un instrumento de propaganda política. Su condición de noticiario cinematográfico hace de él un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyección. A través del conjunto de su producción (Noticiario, revista semanal titulada «Imágenes» y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual más importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la televisión, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta. «NO-DO. El tiempo y la memoria» es el resultado de una investigación que durante ocho años han llevado a cabo Rafael R. Tranche (Universidad Complutense) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) con el objetivo de establecer las condiciones políticas, ideológicas y jurídicas que llevaron a la creación del organismo, ubicándolo en cada momento en un lugar estratégico de la administración y asignándole tareas de información, propaganda y entretenimiento a lo largo de casi cuatro décadas. Igualmente, el libro plantea un análisis minucioso de la elección y construcción de las noticias, su disposición en el seno del Noticiario, su estilo de lenguaje y la representatividad de sus imágenes respecto a la sociedad española de su tiempo.

Cine y educación: Tanner Hall

Ficha técnico-artística:

Tanner Hall (2009). Estados Unidos. Dirección: Francesca Gregorini, Tatiana von Furstenberg. Interpretada por Rooney Mara, Georgia King, Brie Larson, Amy Ferguson, Tom Everett Scott, Chris Kattan, Tara Subkoff, Shawn Pyfrom, Amy Sedaris, Ryan Schira. Guión: Francesca Gregorini, Tatiana von Furstenberg. Música: Roger Neill. Fotografía: Brian Rigney Hubbard. Productora: Tax Credit Finance/Two Prong Lesson. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Cine independiente USA. Color. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis:

Tanner Hall es un internado de Nueva Inglaterra en el que descubriremos los secretos de cuatro adolescentes: la tímida y estudiosa Fernanda (Rooney Mara), la carismática pero manipuladora Victoria (Georgia King), la sensual e intréprida Kate (Brie Larsen) y la muy poco femenina Lucasta (Amy Ferguson). Las cosas cambian cuando Fernanda, la más responsable y razonable de las cuatro, empieza una aventura amorosa con Gio (Tom Everett Scott), un hombre mayor que ella, despertando así los celos de Victoria. 

Nominaciones y premios:

Gen Art Film Festival: premio actriz revelación (Rooney Mara); Hamptons International Film Festival:premio actriz revelación (Rooney Mara)

Comentario: 

Fue la primera película de von Fürstenberg y Gregorini que tuvo su estreno mundial como una selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2009.

Cine y educación: El mejor padre del mundo

Ficha técnico-artística: 

El mejor padre del mundo (World's Greatest Dad, 2009). Estados Unidos. Dirección: Bobcat Goldthwait. Interpretada por Robin Williams, Daryl Sabara, Morgan Murphy, Naomi Glick, Dan Spencer, Geoff Pierson, Henry Simmons, Zachary Vitale, Alexie Gilmore, Evan Martin, Ellie Jameson, Michael Thomas Moore. Guión: Bobcat Goldthwait. Música: Gerald Brunskill. Fotografía: Horacio Marquínez. Productora: Magnolia Pictures/Darko Entertainment/Jerkschool Productions/Process Productions. Comedia. Drama. Comedia negra. Comedia dramática. Colegios y Universidad. Color. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis:

Lance Clayton es un gris profesor de poesía de instituto que sueña con convertirse algún día en un afamado escritor. Su único hijo, Kyle, es un adolescente cruel e insufrible que no respeta en lo más mínimo a su padre. La única vía de escape que Lance encuentra a su rutinaria vida es el idilio que mantiene en secreto con la joven profesora de arte, sin embargo ella no desea comprometerse y mucho menos hacer público su romance. Su vida dará un giro de 180º cuando un terrible accidente sitúe a Lance ante la mayor tragedia de su vida y a la vez ante la más grande oportunidad que jamás se le ha presentado.

Comentario: 

Extraña película escrita y dirigida por Bobcath Goldthwait, curtido en series televisivas. 

Cine y educación: El estudiante

Ficha técnico-artística: 

El estudiante (2009). México. Dirección: Roberto Girault. Interpretada por Jorge Lavat, Norma Lazareno, Daniel Martínez, José Carlos Ruiz, Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero, Siouzana Melikian, Jorge Luis Moreno, Cuauhtémoc Duque, Jeannine Derbez. Guión: Gastón Pavlovich, Roberto Girault. Música: Juan Langarica. Fotografía: Gonzalo Amat. Productora: HALO Studio/EFICINE. Drama. Comedia. Adolescencia. Amistad. Colegios y Universidad. Color. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis: 

Chano es un hombre de 70 años de edad que acaba de matricularse en la universidad para estudiar Literatura. Entra así en contacto con el mundo de los jóvenes, cuyos hábitos y aficiones son muy diferentes a los suyos. A pesar de ello, gracias a su actitud abierta e incluso quijotesca, logra salvar el abismo generacional y hace nuevos amigos, a los que guía y ayuda a superar problemas. De la misma manera, cuando Chano sufra un duro golpe en su vida, sus jóvenes amigos le ayudarán a a afrontarlo.

Nominaciones y premios: 

Críticos de Cine de México: mejor actor (Jorge Lavat), mejor actriz de reparto (Norma Lazareno), mejor música y mejor canción; una nominación a mejor fotografía. 

Comentario: 

Opera prima del director Roberto Girault, ha sido una de las más taquilleras de la historia del cine mexicano. 

Efemérides de cine: ¿Quién es usted? Polly Magoo

El de 2 de octubre de 1966 se estrenó la película francesa ¿Quién es usted? Polly Magoo (Qui êtes-vous, Polly Maggoo?), escrita y dirigida por William Klein. Interpretada por Dorothy McGowan, Jean Rochefort, Sami Frey, Grayson Hall, Philippe Noiret, Alice Sapritch, Fernando Arrabal. Productora: Club des Produceteurs. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Para un programa de televisión, un periodista (Philippe Noiret) entrevista a la top model Polly Maggoo (Dorothy Mac Gowan) de la que está enamorado el príncipe heredero del pequeño país de Borodine.

Comentario:

Klein obtuvo el premio Jean Vigo con Polly Maggoo, su primer largometraje de ficción. Utilizando la animación, los números musicales y la foto fija, realiza una crónica ácida de la realidad, que sigue siendo válida en la actualidad. Se trata de una sátira elegante del mundo de la moda a través del retrato glamouroso y grotesco de una joven originaria de Brooklyn, exitosa modelo en París, que se convierte en el tema central del programa de televisión ¿Quién es usted?.Esta comedia sobre el mundo de la alta costura es, junto con Mr. Freedom, una de las obras cinematográficas más conocidas de su autor. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine y educación: American High School

Ficha técnico-artística:

American High School (2009). Estados Unidos. Dirección: Sean Patrick Cannon. Interpretada por Jillian Murray, Talan Torriero, Aubrey O'Day, Martin Klebba, Nikki Schieler Ziering, Brian Drolet, Hoyt Richards, Pat Jankiewicz, James E. Foley, Alex Murrel, Davida Williams, Madison Dylan, Cameron Goodman, Scotty Kyle. Guión: Sean Patrick Cannon. Música: James E. Foley. Fotografía: Joe Passarelli. Productora: Anchor Bay Films. Comedia. Romance. Comedia romántica. Colegios y Universidad. Color. Duración: 86 minutos.

Sinopsis: 

Es la última semana antes de la graduación en el instituto, y todo está llegando a un punto crítico: la chica popular y su presuntuoso marido están a punto de separarse. Su poderosa rival hará cualquier cosa para ser proclamada reina del baile. Martini Klebba es el rector de tamaño M con pasiones de tamaño XXL. Y la sexy profesora de arte tiene una creativa manera de hacer surgir la inspiración. ¿Puede el amor vencer a la excitación? ¿La graduación será el momento paterno más terrible? 

Comentario:

Comedia que directa al mercado de DVD.

Cine y educación: ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)

Ficha técnico-artística: 

ESO (Entidad Sobrenatural Oculta) (2009). España. Dirección: Santiago Lapeira. Interpretada por Cadhia Kennedy, Sergi Mateu, David Mestre, Paula Jiménez, Natalia Pedra, Mercè Llorens, Rosana Pastor, Fernando Guillén, Pere Vall, Ginebra Vall, Oriol Puig, Mireia Oriol. Guión: Santiago Lapeira, Música: Santiago Lapeira. Fotografía: David Valldepérez. Productora: Flins, Pinículas/Black Flag Cinema. Terror. Colegios y Universidad. Sobrenatural. Color. Duración: 84 minutos.

Sinopsis:

Cuenta la historia de María, Sonia, Paula, Pol y Esteban, un grupo de alumnos que están muy unidos. El Instituto está a punto de cumplir 50 años como centro educativo, y para la celebración han empezado unas obras de mejora del edificio. Además a todos los alumnos les han mandado un trabajo especial de investigación sobre la historia del instituto. Axia una chica nueva, tiene un sentimiento bastante peculiar hacia los temas paranormales y decide unirse al grupo para hacer el trabajo. Junto a ella empiezan a investigar sobre el instituto y terminan por descubrir que durante la Guerra Civil algunos de pasadizos subterráneos se derrumbaron por las bombas y sepultaron a centenares de personas que se cobijaban allí. Los seis jóvenes deseosos de pruebas deciden bajar para encontrar alguna prueba de que eso es verdad. Finalmente se darán cuenta de que el inofensivo trabajo de clase ha llegado demasiado lejos.

Comentario: 

Interesante cinta española de terror dirigida por Santiago Lapeira. 

Sabores de cine (XI)

(cont.)

Gracias al cine hemos saboreado ingredientes y platos como:

- Los knichi, un plato ficticio, -que Charles Boyer servía a Jane Fonda en Descalzos por el parque (Barefoot in the Park, 1967) de Gene Saks -que amargaban sino se comían a tiempo.

- Los caracoles con Julia Roberts en Pretty Woman (1990) de Garry Marshall o con Sharon Stone en Beautiful Joe (2000) y en la ya nombrada Delicatessen.

- Unas anguilas de Comacchio con Valeria Marini en Bambola (1996) de Bigas Luna. 

- Una vichyssoise con Batman en Batman vuelve (Batman Returns, 1992), dirigida por Tim Burton. 

- El pollo frito con miel de Camino a la perdición (Road to Perdition, 2002) de Sam Mendes.

- Un aperitivo, Martini con vodka, “martini mezclado, no agitado”, con Sean Conery en Doctor No (1967), la primera película de la saga de James Bond, el agente 007. 

- La mantequilla, en El último tango en París (Last Tango in Paris, 1972), de Bernardo Bertolucci.

- Los raviolis calentitos en la bellísima El camino a casa (Wo de fu qin mu qin, 1999) de Zhang Yimou.

- El “pastel bebé malo”, una quiche rellena de queso Brie, bacon ahumado y huevo de La camarera (Waitress, 2008) de Adrienne Shelly.

(cont.)

Cine y educación: Van Wilder: Freshman Year

Ficha técnico-artística: 

Van Wilder: Freshman Year (National Lampoon's Van Wilder 3, 2009). Estados Unidos. Dirección: Harvey Glazer. Interpretada por Jonathan Bennett, Kristin Cavallari, Jerry Shea, Nestor Aaron Absera, Kurt Fuller, Steve Talley, Nic Nac, Meredith Giangrande, Chase Anderson, Linden Ashby, Paul Bednarz. Guión: Todd McCullough (Personajes: Brent Goldberg, David Wagner). Música: Nathan Wang. Fotografía: Shawn Maurer. Productora: Paramount Home Entertainment/Tapestry Films. Comedia. Colegios y Universidad. Comedia juvenil. Precuela. Color. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis: 

Van Wilder (Jonathan Bennett) está listo para las fiestas en la Universidad Coolidge, pero para su desgracia todas las mujeres han hecho un voto de castidad. Van comenzará un largo camino en esta hilarante comedia, para poder liberar a las mujeres del campus de la opresión sexual... 

Comentario: 

Tercera película de la serie Van Wilder. 

Cine y educación: American Pie 7: El libro del amor

Ficha técnico-artística: 

American Pie 7: El libro del amor (American Pie Presents: The Book of Love, 2009). Estados Unidos. Dirección: John Putch. Interpretada por Eugene Levy, Bug Hall, Kevin M. Horton, Brandon Hardesty, Beth Behrs, Melanie Papalia, Jennifer Holland, John Patrick Jordan, Rosanna Arquette, Naomi Hewer, Cindy Busby. Guión: David H. Steinberg. Música: David Lawrence. Fotografía: Ross Berryman. Productora: Capital Arts Entertainment. Comedia. Adolescencia. Comedia juvenil. Colegios y Universidad. Spin-off. Color. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis: 

ARob (Bug Hall), Nathan (Kevin M. Horton) y Lube (Brandon Hardesty) son tres amigos del instituto East Great Falls que se proponen como misión conseguir el éxito entre las chicas. Tras varios intentos fallidos, accidentalmente descubren oculta en una biblioteca la “Biblia del Sexo”, una legendaria guía sobre la seducción que contiene multitud de secretos para el éxito sexual, escrito por alumnos de las generaciones anteriores de la escuela. Pero algunas páginas perdidas conducirán a divertidas sorpresas para todos, incluidos los ex-alumnos. 

Comentario: 

Séptima entrega, y un nuevo spin-off,  dee la saga American Pie.