Desde La regla del juego a Parásitos, la eterna lucha de ricos y pobres (II)

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Cada país tiene su propia manera de plantear la lucha de clases: exiliado en Inglaterra, Joseph Losey lo transforma en un ajuste de cuentas, implacable pero amortiguado, entre un aristócrata ligeramente decadente (James Fox) y un sádico sádico ayuda de cámara (Dirk Bogarde). El siriviente (The Servant, 1963) ilustra magníficamente la tesis de Hegel de que el encuentro entre dos individuos, dos conciencias, resulta en una lucha a muerte por la esclavitud del otro. "El futuro maestro apoya la prueba de la lucha y el riesgo, mientras que el futuro esclavo no puede controlar su miedo animal a la muerte. Por lo tanto, cede, se declara vencido, reconoce la superioridad del conquistador y se somete a él como esclavo de su amo."

El sirviente (1963) de Joseph Losey

En Italia, en Sembrando ilusiones (Lo scopone scientifico, 1972), Luigi Comencini también describe la lucha entre el capitalismo y el proletariado. Es tan intenso como el de Joseph Losey, pero a través de la comedia. Cada año, cada vez más decadente y más rica, una multimillonaria (Bette Davis) viene a jugar con Peppino (Alberto Sordi) en el juego de cartas, la escoba científica (scopone scientifico) que le apasiona. Cada vez, ella le presta una gran suma que siempre recupera. Un día, el destino se involucra: la víctima comienza a ganar: 28, 56, 112, 224 millones... El sueño de los proletarios está a punto de hacerse realidad: desplumar, finalmente, esta vieja chocha. Por desgracia, el capitalismo es invencible, y Peppino lo aprenderá a su costa...

Sembrando ilusiones (1972) de Luigi Comencini

En Francia, es evidentemente Claude Chabrol quien es capaz de exponer mejor la tranquila seguridad de una burguesía agotada. En La ceremonia (La cérémonie, 1995), concretamente, donde dos sirvientes (Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire) acaban por coger una escopeta y disparan, uno por uno, a los miembros, no sólo a los malos, de la familia a la que servían. Ya no estamos en la reivindicación, en la contestación, sino en la ira en estado puro. Hegel empujó hasta el absurdo...

La ceremonia (1995) de Claude Chabrol

Los lugares cerrados son, en el cine, el teatro, son los más adecuado para el desarrollo de estos feroces conflictos. Los intrusos de Parásitos, algunos de los cuales sobreviven en las bodegas, como ratas, se asientan en la propiedad de los ricos, momentáneamente ausentes, para soñar con la vida que podrían llevar allí. Mucho más feroz (¡pero la película está firmada por Luis Buñuel!), La desdichada Viridiana (1961), quien después de haber celebrado como los díscípulos de Cristo en la Última Cena de Leonardo da Vinci, trata de violar a la burguesa llena de pureza y culpa que los alojó Pero la "invasión" más impresionante sigue siendo la del ruso Andrey Zviagintsev en Elena (2011): a diferencia de muchos otros, tiene lugar sin ruidos ni furia, como algo obvio. Para permitir que su pequeña familia (poco agradecida, por cierto) viva mejor, Elena, la enfermera, ha causado la muerte de su rico esposo y hereda su soberbio apartamento. El holgazán de su hijo, sentado en el salón, traga cacahuetes frente al televisor. Su estúpido nieto se divierte, escupiendo desde el balcón... Ella ha matado, ha ganado. Todo está en calma. Sólo la música de Philip Glass, a lo lejos, retumba como una amenaza.

Elena (2011) de Andrey Zviagintsev

Desde La regla del juego a Parásitos, la eterna lucha entre ricos y pobres (I)

Con su Palma de Oro en el reciente Festival de Cannes, Bong Joon-ho recuerda que el enfrentamiento entre las clases sociales sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para los cineastas y uno de los temas cinematográficos más dramáticos.

Viridiana (), de Luis Buñuel

Al igual que Bong Joon-ho, el afortunado ganador de la Palma de Oro  -Parásitos (Gisaengchung, 2019), se espera su estreno en España para mediados del mes de octubre-, a los cineastas siempre les ha encantado observar a los ricos y los pobres. Los poseedores y los poseídos. En una de las películas de cine más famosas, La regla del juego (La règle du jeu, 1939), Jean Renoir contempla, con su famosa benévola ironía, la confrontación entre señores y criados, en la que los más listos no son los que uno cree. Lo mismo ocurre con Robert Altman y su Gosford Park (2001) y en la exitosa serie Downtown Abbey (2010-2015) continúa repitiendo hasta el infinito los últimos, pero bellos, brillos de una clase social, inconsciente de su casi desaparición.

Parásitos (2019) de Bong Joon-ho

Pero, por más moribundos que puedan estar, los ricos siempre han atraído, al menos en el siglo veinte, a jóvenes ambiciosos que sueñan, al unirse a ellos,  vengarse de la humillación de haber nacido pobres. Este es el drama del héroe de un clásico de la literatura -Una tragedia americana (An American Tragedy), de Theodore Dreiser-, varias veces llevado a la pantalla. Clyde Griffiths es joven, guapo, talentoso y sin dinero. Se ha casado, principalmente para satisfacer sus necesidades sexuales, con una chica de su entorno social, que se vuelve problemática cuando él se enamora de una rica heredera. ¿Cómo deshacerse, entonces, de esta devota esposa, pero engorrosa? Adaptada al cine en dos ocasiones: Una tragedia humana (An American Tragedy, 1931) de Josef von Sternber; Un lugar en el sol (A Place in the Sun, 1951), de George Stevens con Elizabeth Taylor, Montgomery Cliff y Shelley Winters. 

Un lugar en el sol (1951) de George Stevens

Es preciso destacar que,  en la versión cinematográfica más famosa, Un lugar en el sol, Montgomery Cliff Montgomery Clift está realmente enamorado de los burgueses ricos que deberían favorecer su ascenso social, -hay que decir que tiene los rasgos de Elizabeth Taylor-. Mientras que en el remake no reconocido de Woody Allen medio siglo después -Match Point (2005)-, John Rhys-Meyer sufre el martirio de tener que sacrificar a la "proletaria", con quien tiene un furtivo romance, lógico, ya que ella está interpretada por Scarlett Johansson...

Match Point (2005)  de Woody Allen

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