Cine para niños: Tres películas de adolescentes que cambiarán la fiestas de pijamas

¿Sin alcohol, la fiesta es más loca? En el cine, en todo caso, puede ocurrir. La prueba, tres películas de universitarios con algunas de las fiestas más memorables. Porque ver una película en familia, no es siempre fácil, seleccionamos tres obras accesibles para niños y adolescentes de 8 a 12 años, pertenecientes a cualquier género y estilo de la historia del cine. 

Por supuesto, pensamos en los mitos del género: en Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever, 1977) y como movía las caderas John Travolta; en Grease (1978) y en el tupé engominado de John Travolta; en La fiesta (La Boum, 1980) y los ojos demasiado azules de Pierre Cosso, o también en Dirty Dancing (1987) y las piruetas llenas de testosterona de Patrick Swayze... El cine siempre ha amado la música. Para recordar a los niños que no solo hay hilo dental en la vida, aquí hay una selección de tres películas universitarias con fragmentos de fiestas reales que permiten mover el trasero al tiempo que reflejan el significado de la existencia, nuestro lugar en el universo, y la fuerza del destino... En resumen, lo suficiente como para recoger algunas lecciones sobre la vida...

1.- Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off, 1986), de John Hughes

Brevemente: Un joven de 17 años decide disfrutar de unas vacaciones anticipadas aprovechando la ausencia de sus padres. Prepara minuciosamente un día dedicado enteramente a hacer todo lo que normalmente no puede hacer. Para ello contará, por supuesto, con la compañía de su mejor amigo y de su novia. 

Ideas para apreciarla: ¡Hola, chicos, era la película de culto de vuestros padres cuando tenían vuestra edad! Oh  no, con esta reflexión, no creemos que sirva para motivarles...

Lo que aprenderán: Para los niños, esta Todo en un día, que data de 1986 -es decir, 30 años que videojuego Fortnite-, puede ser considera como una especie de "clásico". Por un lado, conocemos la sociología de una época, su brillante espíritu, su despreocupación, su materialismo - el cuarto personaje principal de la película es un Ferrari rojo-. Especialmente, después de películas como El club de los cinco (The Breakfast Club, 1985) y La chica de rosa (Pretty in Pink, 1986), John Hughes completaria la trilogía que se convertiría en la referencia absoluta de las películas de adolescentes. El personaje de Ferris Bueller (Matthew Broderick) se dirige directamente al espectador y le propone una serie de trucos y consejos para salir sin permiso sin que te pillen: mensajes telefónicos pregrabados, maniquíes en la cama... Lejos de ser la obra del siglo, Todo en un día forma parte indiscutible de la cultura popular: inspiró la serie Parker Lewis nunca pierde (1990-1993), sus escenas de culto son reproducidas en otras películas, series y dibujos animados.

Un momento a destacar: Cuando Ferris recorre bailando una avenida de Chicago con Twist and shout, con motivo del desfile por el Von Steuben Day (una suerte de festival de la cerveza americano-alemán). Una secuencia de pura magia pura ¡extremadamente salvaje!

2.- Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married, 1986), de Francis Ford Coppola

Brevemente: Peggy Sue (Kathleen Turner) es una mujer de mediana edad que está deprimida por la reciente separación de su marido (Nicolas Cage). En la fiesta del veinticinco aniversario de su graduación escolar se reúne con sus viejos compañeros de estudios que cuentan cómo les ha ido la vida. Cuando recibe el premio de reina de la fiesta, Peggy sufre un desmayo y misteriosamente despierta en el mismo lugar pero 25 años antes. Sirviéndose de la experiencia adquirida con el tiempo, intentará cambiar los errores cometidos.

Ideas para apreciarla: Descubrir las extrañas costumbres de los adolescentes de la década de 1960. Para lucir genial, hay que llevar calcetines blancos, vestidos de novia plateados llenos de volantes, y flores en los ojales. En los bailes, el pináculo del bombo estaba en dar vueltas como un poseso. Ustedes también pueden bailar rockabilly en sus casas.

Lo que aprenderán: Esta encantadora pero menor realización de Coppola, película de encargo para pagar las deudas contraídas con los fracasos de sus películas precedentes, permitirá a los más jóvenes aprender conceptos no evidentes para su edad, como la nostalgia o el determinismo. ¿Podemos cambiar el rumbo de nuestra existencia? Y, sobre todo ¿es deseable?

Un momento a destacar: Cuando Peggy Sue, durante un examen de matemáticas, le entrega una copia en blanco al profesor y le responde: "Sé que en el futuro, el álgebra no me ayudará".

3.-  El novato (Le nouveau, 2015), de Rudi Rosenberg

Brevemente: Benoit, un chico de catorce años, ha dejado el campo para mudarse a París. Su primer día en el colegio resulta ser más difícil de lo que esperaba, y pronto se siente aislado. Hasta que un día, Johanna, una nueva compañera sueca, llega a la clase. Benoit decide organizar una fiesta en casa, pero solo aparecen tres personas... una discapacitada, Aglaée, el rarito, Joshua y el empollón, Constantin...

Ideas para apreciarla: La primera película de Rudi Rosenberg es una de las escasas películas de adolescentes a la francesa. Y, sobre todo, una de las más exitosas. Más sutil que L’Elève Ducobu (2011), menos boba que Bienvenido al mundo de LOL (LOL [Laughing Out Loud), 2008)], más inofensiva para la audiencia que La fiesta (La Boum, 1980) -bueno, que la canción Dreams are my reality), que rima retórica con melancólica, ligereza con aspereza . Soledad en la cantina, niña bonita que ya no te mira, momentos de bochorno e incomodidad con el grupo... Esta delicada crónica infantil explora, con mucha sensibilidad, el universo de un chico tímido, que no sabe demasiado como presentarse ante los demás, en una edad donde, para existir, vale más ser el más popular del patio de recreo. Por qué anticipar -y desdramatizar-, la ingrata edad de la preadolescencia. 

Lo que aprenderán: No trates de ser popular a toda costa.  Formar parte de un coro de marginados pude ser supergenial, sobre todo cuando tienes la posibilidad de masacrar una canción completa de  David Guetta. Para ser feliz, no hace falta gran cosa: tres flautas dulces, unos colegas y las hormonas revueltas. 

Un momento a destacar: descubrir que podemos hacer una fiesta con cinco y divertirnos como enanos, aunque al principio tuviéramos que ser treinta...

Retrospectiva: El club de los cinco

Preocupado por su público, El club de los cinco (Breakfast Club, 1985), de John Hughes reinventó el género de cine para adolescentes. Una referencia para las ficciones actuales desde Caso abierto (Cold Case) a Ready Player One (2018).  Y homenajeada en Dando la nota (Pitch Perfect, 2012), de Jason Moore. 

Da miedo, pero es imposible recordar con precisión el día y la hora  el día y la hora de septiembre de 1985 (algunos tendrían 16 años), cuando descubrimos el Club de los cinco en los cines. Pero aún escuchamos el sonido de la cinta VHS (está en algún lugar del trastero) que se introdujo, meses después y por decimoquinta vez, en nuestra primera videograbadora. Luego fue el turno de nuestros hijos para ver el DVD, que todavía está en la sala de estar. El tema principal de la película, el Don't You (Forget About Me) de Simple Minds, escrito expresamente para la película, fue el único número 1 en toda la trayectoria de la banda escocesa. Precisamente, es la canción con la que en Dando la nota, el personaje de Anna Kendrick (Beca) se disculpa en público con su amigo y pretendiente Jesse (Skylar Astin), un ferviente fan de El Club de los Cinco, en el número final de canto a capella de la película. Luego está la presencia de esta cita de David Bowie: "Estos niños, en los que escupis mientras tratan de cambiar su mundo, ya no escuchan vuestros consejos."

Estamos el 24 de marzo de 1984 en la Shermer High School. Cinco adolescentes, tres chicos y dos chicas, se encuentra castigados juntos por diversas razones que el director revelará poco a poco, gracias a este encuentro forzado se reinventaría el género adolescente y colegial. ¿Receta de esta película que se convertiría en película de culto? Todos tenemos algo de Brian, el "cerebrito" que quiere hacerlo todo bien; de John Bender, el buscapleitos que continuamente causa estragos en la escuela; de Andrew, el deportista, condenado por su masculinidad abusiva, Allison una inadaptada y que se autodenomina como "mentirosa compulsiva" (un caso clínico), o Claire, la princesa, una joven popular, consentida y rica.

La primera película sobre adolescentes... para adolescentes

Con El club de los cinco, John Hughes, igualmente director de Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off, 1986), con Matthew Broderick, realizaba la primera película de adolescentes... para adolescentes.

Cuando la morena Allison contesta a sus nuevos compañeros que le interrogan sobre su virginidad: "Es un arma de doble filo. Si lo has hecho, eres una zorra. Si no lo has hecho, eres una mojigata. No hay forma de quedar bien", la frase es de una ardiente actualidad adolescente. Esta exigente película (¡Hughes dejaba girar la cámara en aras del realismo y se encontró, en un primer momento, con un montaje de tres horas!) tourner la caméra par souci de réalisme et se retrouva, dans un premier temps, avec un premier montage de trois heures!) se convirtió en un símbolo de la década de 1990, incluso se impuso aunque discretamente a Regreso al futuro (Back to Future, 1985), estrenada seis meses después.  

Desde entonces, las alusiones a esta película han ido apareciendo en series televisivas tales como Cómo conocí a vuestra madre (How I met your mother, 2005-2014), Gossip Girl (2007-2012) e incluso en Caso abierto (Cold Case, 2003-2010) o Black Mirror (2011-...),  pero la última referencia conocida hasta la fecha está inscrita, para siempre, en el mármol  de la cultura pop: apareciendo en la película en la película que homenajea esta cultura, cuando el villano se hace atrapar por el joven héroe de Ready Player One. En su campaña de mercado, la Warner planteó directamente esta referencia al proponer un póster de Ready Player One donde los cinco héroes adoptan la misma postura que los de El club de los cinco. 

Efemérides de cine: Todo en un día

El 11 de junio de 1986 se estrenó la película estadounidense Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off), escrita y dirigida por John Hughes. Protagonizada por Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Cindy Pickett, Lyman Ward, Edie McClurg, Charlie Sheen, Ben Stein, Del Close , Virginia Capers, Richard Edson, Larry Flash Jenkins, Kristy Swanson. Productora: Paramount Pictures. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Ferris Bueller es un joven de 17 años especialista en saltarse las clases del instituto sin que le pillen. Ferris aprovecha la confianza que sus padres tienen en su honestidad para preparar un día de diversión sin límite junto a su mejor amigo, Cameron, y su novia, Sloane. Será la última juerga antes de la graduación. No obstante, su comportamiento díscolo ha llamado la atención del director del centro en el que estudia, Ed Rooney, que está decidido a sorprender a Bueller en sus infracciones y castigarle por ello. Además, la hermana de Ferris, Janie, cansada de sus mentiras, también se dispone a desbaratar sus planes. En su gran día, Ferris consigue esquivar la vigilancia del director, conducir un Ferrari por las calles de Chicago y disfrutar de un partido de béisbol de los Cubs, el equipo local.

Nominaciones y premios:  Globos de Oro: nominada a mejor actor en comedia o musical (Matthew Broderick). 

Comentario: Muchas veces el séptimo arte puede inspirar canciones, tal es el caso de Ferris Bueller's Day Off. El cantante Aspen Bronx lanzo al mercado la canción Día de pinta donde el mismo reconoce que esta película fue una de sus principales inspiraciones para crear la canción. Se cumple el trigésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Mejor solo que mal acompañado

El 25 de noviembre 1987 se estrenó la película estadounidense Mejor solo que mal acompañado (Planes, Trains and Automobiles), escrita, dirigida y producida por John Hughes. Protagonizada por Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Michael McKean, Martin Ferrero, Charles Tyner, Kevin Bacon, Dylan Baker. Productora y distribuidroa: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Neal Page (Steve Martin) es un ejecutivo de publicidad que quiere llegar a Chicago a tiempo para pasar el dia de Accion De Gracias con su familia. Pero su vida se convierte en una pesadilla cuando tropieza con Del Griffith (John Candy), un vendedor de cortinas de baño bocazas e insoportable, del que no podrá librarse durante un accidentado viaje.

Comentario: Una deliciosa comedia familiar. Con esas cuatro palabras podemos definir y resumir toda esta película llena de situaciones absurdas, histriónicas, divertidas y originales en su concepción.

Efemérides de cine: Solos con nuestro tío

El 16 de agosto de 1989 se estrenó la película estadounidense Solos con nuestro tío (Uncle Buck), dirigida por John Hughes. Protagonizada por John Candy, Amy Madigan, Gaby Hoffmann, Macaulay Culkin, Jean Louisa Kelly, Laurie Metcalf, Jay Underwood, Suzanne Shepherd, Mike Starr, Elaine Bromka, Garrett M. Brown. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: El matrimonio Russell y sus tres hijos han dejado su pequeño pueblo para vivir en las afueras de una gran ciudad. Cuando el abuelo sufre un infarto, los Russell tienen que volver al pueblo a toda velocidad, pero se les plantea un problema: ¿Con quién dejan a los chicos? Para su desgracia, sólo hay una solución... la oveja negra de la familia, el tío Buck. Soltero irresponsable, incapaz de mantener un trabajo y de llevar una vida convencional, está decidido a que la visita a sus sobrinos resulte inolvidable. 

Comentario: Contiene algunas escenas realmente graciosas.