Cumplió 25 años: Los idiotas

El 20 de mayo de 1998 se estrenó la película danesa Los idiotas (Idioterne), dirigida por Lars von Trier e interpretada por Bodil Jørgensen, Jens Albinus, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Anne Louise Hassing, Louise Mieritz, Henrik Prip, Luis Mesonero, Knud Romer Jorgensen, Trine Michelsen, Anne-Grethe Bajrup Riis. Productora: Zentropa Productions, VPRO Television, arte, La Sept Cinéma, Argos Film Produktie, Liberator Production. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentarse a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor guión.

Comentario: Segunda película del revolucionario movimiento cinematográfico Dogma (Dogma 2), un manual de reglas creada por los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, a partir de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano.

Vigésimo aniversario de Celebración (Festen) (II)

Un guión "más verdadero que la verdad"

Marzo del 97. Se pone a escribir con la ayuda del guionista Mogens Rukov. La película está programada para entrar en producción en junio. Pero Thomas Vinterberg está luchando. Escuchó el programa de radio donde el hombre maltratado por su padre había contado su historia. Él no debería haberlo hecho. "El hombre que inspiró a Christian nunca dejó de sentir lástima por sí mismo, ¡fue horrible! Tanto es así que perdí el interés para hacer esta película. No me sentía con fuerzas para liberarme de su "persona". Mogens Rukov lo rescata y le recuerda el contexto con un nuevo pragmatismo: una fiesta de cumpleaños. ¿Cuál es el próximo plato en el menú? 

"Y al mismo tiempo", dijo Mogens Rukov a The Guardian en 2002, "teniamos importantes influencias en mente: El padrino, Una casa de muñecas, Hamlet. Los dos hombres trabajan duro, reescriben de diez o doce veces los discursos de cumpleaños y eligen uno de los diez finales posibles. Cada secuencia tiene su propia narración: lineal, subjetiva, elipsis ... "La verdad no es nuestro asunto, escribe Mogens Rukov de nuevo. Es la narración de historias la que a veces nos hace sostener algo más verdadero que la verdad."

"Rodamos con la peor cámara digital del mercado. Hoy, es por esta deficiente imagen por lo que también nos recuerdan"

El verano llega. El rodaje comienza en el castillo Skjoldenæsholm, una mansión neoclásica con un lago, a una hora en coche de Copenhague. El equipo técnico cruza los dedos y la cámara es del tamaño de una taza. Vinterberg tuvo que renunciar a uno de los preceptos de Dogma: filmar en 35 mm. Presupuesto obliga, decide filmar vídeo. Como recordatorio, todavía estamos en el siglo XX y las pequeñas cámaras de vídeo digitales están iniciando su aparición. Vinterberg hace de la necesidad virtud. "Estaba un poco frustrado y luego me dije a mí mismo: debo hacer el esfuerzo para ilusionar con una película familiar aficionada. Rodamos con la peor cámara digital del mercado. Hoy, es por esta deficiente imagen por lo que también nos recuerdan".

En el plató, el cineasta juega a discreción con el aparato hasta el punto de que, poco a poco, los actores olvidan que están siendo filmados. Sin embargo, hay muy poca improvisación, el texto a menudo se respeta al pie de la letra. En el salón principal de la mansión, es un lío feliz, una atmósfera de exploradores: el sonido sincrónico requiere que todos en el sitio de forma permanente. Parece una compañía de teatro más que un equipo de cine. La emoción de crear juntos algo loco e invisible se cierne en el aire. A veces, en la noche, en el auto que los lleva a casa, el director y el operador principal, Anthony Dod Mantle, se miran entre sí: "¿Qué estamos haciendo? ¿Una obra maestra o una obra de sinsentido? Imposible decir...

Jean Rochefort como pedófilo

En el plató, Vinterberg se cuidó de evitar sorpresas. "Los actores que interpretan los extras y el personal de la cocina quedaron sorprendido. Cuando Christian se levantó para revelar los crímenes de su padre, cayeron de las nubes. El impacto es tanto mayor cuanto que Vinterberg eligió a un actor muy popular en Dinamarca, Henning Moritzen, para interpretar el personaje del padre. Imaginar a de Jean Rochefort como pedófilo, dará una idea de la estupefacción del equipo. En el último día de filmación, Henning Moritzen toma la mano de Mogens Rukov: "¿Crees que esto será una película? "

Lo más difícil queda por hacer, de hecho. Con sesenta y cuatro horas de grabación en los brazos, un material colosal durante un tiempo que aún está dominado en gran parte por la preciosa película, el trabajo de edición promete ser de órdago. Es un islandés quien se dedicará a él: Valdis Oskarsdottir, quien más tarde montará ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004) el sublime rompecabezas de espacio-tiempo de Michel Gondry. Durante una clase magistral en un festival de cine, recordó la reacción de los profesionales a la primera edición de la película, a principios del año 1998. "Tenían miedo", dijo. ¡Nos preguntaron quién, en nuestra opinión, querría ir a ver eso! Es necesario regresar allí, para hacer aparecer la dislocación de una familia en el ordenamiento de las secuencias. "La sangre de la burguesía acaba siendo Celebración (Festen).

Vigésimo aniversario de Celebración (Festen) (I)

Hace veinte años, Celebración (Festen, 1998), la primera película la primera película del movimiento Dogma 95 bajo el título Dogma #1 - Festen. Incluso su director Thomas Vinterberg, no había previsto que esta película sobre la pedofilia, grabada en vídeo, tendría tanto éxito... 

¿Habría nieve en Navidad? El 23 de diciembre de 1998, el supuesto era poco probable. Sin embargo, una cosa es segura: al día siguiente, en algunas familias, el champán tendría un sabor amargo. Celebración, al igual que el personaje principal, Christian, habrá algunos hijos o hijas indignos para poner un pie en el plato de Nochebuena y revelar, entre el fois gras y el tronco de Navidad, que papá (o papi) sodomizaba a sus hijos para enseñarles a vivir.

En un periódico danés, el propio director, Thomas Vinterberg, advirtió: "Todos los que la vieron reaccionaron de la misma manera: un gran, gran silencio tenebroso. Después de los créditos, están completamente atrincherados en sí mismos. Y luego, dos días después, llaman y dicen que aún piensan en la película. Como una bomba de fragmentación lenta, su película difunde la incomodidad mucho después de que la cámara haya terminado de proyectarla. Imagen sucia, fotogramas de pseudo-aficionados, zooms nauseabundos, ilusión de películas familiares ... La estética mugrienta, falsamente incómoda, refuerza esta inquietante impresión de asistir (sin tarjeta de invitación) a la irrupción de una cruda verdad.

Nadie realmente había visto querido venir a Celebración. El mismo Thomas Vinterberg no lo creía tanto. En ese momento, en Dinamarca, el director aún no había cumplido los treinta años. Después de la nominación al Oscar por su película fin de estudios -La última visita (Last Round, 1993)-, luego vendría el éxito de su cortometraje Los chicos que andaban hacia atrás (The Boy Who Walked Backwards, 1994), Premio a la mejor película en el Festival Clermont-Ferrand, continuó con Un primer largometraje, Héroes (De Største Helte, 1996). "Estaba empezando a familiarizarme un poco con el éxito", dice Vinterberg hoy, ya que con algunos fracasos se ha vuelto inmunes al virus del éxito.

Pero en marzo de 1996, cuando un amigo le contó la historia real de un hombre que, en el cumpleaños número 60 de su padre, puso los abusos del patriarca en la mesa, ve una oportunidad perfecta para no hacer esto lo que se espera de él. ¿Le propone rodar en Hollywood? No solamente declina la invitación, sino que con el placer de poder contar esta historia, rodará una película de vídeo sobre la pedofilia. Todo en danés. "En ese momento, era escandaloso hacer una película sobre este tema. Recuerdo a un productor que le gustaba el guión pero quería que cambiara incesto por el tema del SIDA, más consensuado y rentable ... "

Dogma #1, un movimiento fílmico en las antípodas de las producciones de estudio

La historia de esta familia burguesa podrida por dentro por la vileza de uno de sus miembros, le gusta al joven cineasta. Este es el tema ideal para su primera película Dogma. La oportunidad de sintonizar la forma y el fondo. Desarrollado un año antes con su antiguo amigo Lars von Trier, este manifiesto estético defiende una especie de verdad cinematográfica: rodar en escenarios naturales y luz, sonido directo, prohibir música adicional, cámara en mano, etc. Un estilo en las antípodas del estilo artificial y "cosmético" de las producciones de estudio.

"En media hora estaba preparada", recuerda Vinterberg, burlonamente. Lars y yo nos sentamos en la escalera del edificio Zentropa (la casa de producción fundada por Lars von Trier) en Ryesgade, un barrio de Copenhague. Sacamos los bolígrafos y redactamos los principios de Dogma. Para muchos, Dogma95 es solo un fraude o un movimiento de marketing. En mayo de 1995, Variety ve en él, en el mejor de los casos, "una actualización medio en serio de las principios más atrevidos descaradas de la Nouvelle Vague francesa, en el peor de los casos", un truco insolente que tendrá una corta vida".

"Siempre ha habido una dimensión sarcástica en Lars von Trier", Thomas Vinterberg

En ese momento, Thomas Vinterberg, de 26 años, explica tranquilamente que se trata de "una reacción a la pereza y la mediocridad del cine europeo y estadounidense". En su entorno, le advierten que esta aventura significará su rechazo por parte del circuito cinematográfico, lo que pondrá fin a su prometedora carrera, etc. Más de veinte años después, el danés habla sin malicia: "No es porque fuera divertido (acordamos las reglas del juego) que no fuera serio. Conocía parte la arrogancia y provocación de Dogma, pero realmente creía en ello. Sigue siendo el mejor conjunto de herramientas que he tenido para hacer películas. El director agrega que la perspectiva de Lars von Trier era probablemente diferente: "Siempre ha habido una dimensión sarcástica profesionalmente en él".

Tan "liberador" y estimulante como Dogma pueda parecer a los ojos del joven cineasta, Celebración, la primera película que sigue los principios apenas fue preparada por la gloria. Presupuesto irrisorio, un reparto de actores desconocidos y tema deprimente... Con este Dogma#1, Nimbus film, la pequeña productora que acompaña a Vinterberg desde sus inicios, fueun gran éxito. Esta experiencia cinematográfica debería poder despertar la curiosidad de un público aficionado de vanguardia. "Tuve la intuición de que la película podría ser artísticamente importante, pero este éxito comercial", dice Vinterberg, "Nunca me lo hubiera imaginado". 

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Efemérides de cine: Italiano para principiantes

El 8 de diciembre de 2000 se estrenó la película danesa Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere), escrita y dirigida por Lone Scherfig. Protagonizada por Anders W. Berthelsen, Anette Støvelbæk, Ann Eleonora Jørgensen, Peter Gantzler, Lars Kaalund, Sara Indrio Jensen, Karen-Lise Mynster, Elsebeth Steentoft, Bent Mejding. Productora: Zentropa Entertainments/Danmarks Radio/Danish Film Institute. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Un curso de italiano une a seis daneses que tienen problemas sentimentales y de comunicación. Andreas, un joven sacerdote, es enviado a la parroquia de un pequeño barrio de Copenhague para reemplazar a Wredmann, un cura que vive enfrentado con sus feligreses y que no le pondrá las cosas fáciles. Provisionalmente se aloja en un hotel, donde conoce a Jorgen, un tímido conserje. Para aprovechar las noches, Andreas se apunta a un curso nocturno de italiano. Allí conoce a Olympia, una ayudante de pastelería, y a su amiga Karen, que es peluquera. El ambiente latino de las clases, favorecido por la presencia de la italiana Giulia, empieza a producir sus efectos, y los enredos pasionales se suceden. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata-Premio del jurado, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI; Seminci: Espiga de Oro: mejor película, mejor Actor (Gantzler), Premio de la Juventud.

Comentario: Tercer largometraje de Lone Scherfig y quinta película del movimiento Dogma y la primera que dirige una mujer. Alejada de temas trascendentales, complejos y oscuros. Explora la realidad humana con espíritu observador y descriptivo, sin pretensiones moralizantes. La obra cautiva, entretiene y complace.