Día Internacional de la Mujer (II)

(cont.)
La verdad oculta (The Whistleblower, 2010). Canadá. Dirección: Larysa Kondracki. Protagonizada por Rachel Weisz, Monica Bellucci, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave, David Strathairn, David Hewlett, Liam Cunningham, Nikolaj Lie Kaas, Sergej Trifunovic. Coproducción Alemania-Canadá. Productora: Samuel Goldwyn Films/Whistleblower (Gen One)/Barry Films/Sunrise Films (II)/Primary Productions/First Generation Films/Mandalay Vision/Indomitable Entertainment/Voltage Pictures. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Drama. Bélico. Guerra de Bosnia. Duración: 112 minutos.  Premios y nominaciones: Brussels International Festival of Fantasy Film: mejor thriller. Cinema for Peace Awards: nominada al Premio Derechos humanos y Justicia. Directors Guild of Canada: mejor montaje. Genie Awards: 6 nominaciones, incluidas en mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor guión. Palm Springs International Film Festival: Premio de la audiencia. Seattle International Film Festival: mejor director y nominada a mejor película. Whistler Film Festival: mejor narración. Women Film Critics Circle Awards: mejor representación de la mujer en una película y premio Adrienne Shelly y dos nominaciones. Fue estrenada el 13 de septiembre de 2010 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Tras la guerra de los Balcanes, una agente de la policía de Nebraska que viaja a Bosnia como observadora de las Naciones Unidas denuncia ante la ONU a una multinacional por haber encubierto varios casos de tráfico sexual. El guión se basa en la historia de Kathryn Bolkovac, que fue a Bosnia en 1999 como miembro del comité de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
Potiche, mujeres al poder (Potiche, 2010): Francia. Dirección y guión: François Ozon. Protagonizada por Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Renier, Sergi López, Évelyne Dandry, Bruno Lochet. Productora: Mandarin Films/FOZ/France 2 Cinéma/Mars Distribution/Wild Bunch/Scope Pictures/Canal+/France Télévision/TPS Sta/Région Wallone/La Banque Postale Image 3/Cofinova 6/Cinémage 4/Soficinéma 6/SCOPE Invest. Distribuidora: Alta Films.Comedia. Años 70. Color. Duración: 103 minutos.  Premios y nominaciones: Premios BAFTA: nominada a mejor película de habla no inglesa. Cinemania Film Festival: Premio de la audiencia. Premios Cesar: nominada a la mejor actriz, a la mejor actriz de reparto, al mejor guión adaptado y al mejor diseño de vestuario. Premios Europeos de Cine: nominada a la mejor película. Estrenada el 4 de septiembre de 2010 en el Festival de Cine de Venecia. Guión basado en la obra de Pierre Barillet, Jean-Pierre Grédy. Años setenta. Tras una huelga, una rica burguesa se tiene que hacer cargo de la fábrica familiar de paraguas. Robert Pujol, su marido, siempre la había dirigido con mano de hierro: trataba a sus empleados tan despóticamente como a su esposa y a sus hijos.
Los limoneros (Etz Limon, 2008). Israel. Dirección: Eran Riklis. Protagonizada por Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf, Smadar Jaaron, Danny Leshman, Ayelet Robinson, Amos Tamam, Loai Nof, Hili Yalon, Makram Khoury. Coproducción Israel-Francia. Productora: Heimatfilm/MACT Productions/Eran Riklis Productions/Riva Filmproduktion/Arte France Cinéma/ZDF/Arte/Metro Communications/United King Films/Citrus Film Investors/Canal+/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen/Israeli Film Fund/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Lemon Tree/Ministry of Education and Sport. Distribuidora: Golem Distribución. Drama. Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí. Color. Duración: 106 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Premio del Público. Estrenada el 8 de febrero de 2008 en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale). El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama. Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para salvar sus limoneros.
Amar peligrosamente (Beyond Borders, 2003). Estados Unidos. Dirección: Martin Campbell. Protagonizada por Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo, Linus Roache, Noah Emmerich, Yorick Van Wageningen, Kate Ashfield, Jamie Bartlett, Timothy West, Kate Trotter. Productora: Paramount Pictures/Mandalay Pictures/Camelot Pictures. Distribuidora: TriPictures. Aventuras. Drama. Romance. Pobreza. Drama romántico. África. Color. Duración: 1217 minutos. Premios y nominaciones: Nominada a los Premios Razzie: peor actriz (Angelina Jolie). Political Film Society: nominada al Premio PFS. Estrenada el 24 de octubre de 2003 en Estados Unidos y España. El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su residencia londinense para viajar a aquel destrozado continente, decidida a ver la realidad del mundo y experimentar la pasión que Nick ha despertado en ella. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de la dura realidad de la vida de Nick cuando ve las condiciones en las que trabaja. Asombrada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con este hombre cautivador y absolutamente entregado a su trabajo. Sarah regresa a Londres y se dedica a recaudar fondos mientras intenta resucitar su matrimonio... 

Whale Rider (2002). Nueva Zelanda. Dirección: Niki Caro. Protagonizada por Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa, Mana Taumaunu, Rachel House, Taungaroa Emile, Tammy Davis, Mabel Wharekawa, Rawinia Clarke, Tahei Simpson, Roi Taimana, Elizabeth Skeen, Tyronne White. Producción: South Pacific Pictures/ApolloMedia Distribution/Pandora Filmproduktion/New Zealand Film Production Fund/New Zealand Film Commission/New Zealand On Ai/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen. Distribución: Newmarket Films/Buena Vista International. Drama. Familiar. Naturaleza. Animales. Vida rural. Color. Duración: 101 minutos. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: mejor actriz (Keisha Castle-Hughes). BAFTA: Mejor reparto. Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso. Sundance: Premio del Público (Internacional). National Board of Review: Reconocimiento especial. Festival de Toronto: mejor película (Premio del Público). Critics' Choice Awards: mejor actriz joven. Nominada a mejor película familiar. Asociación de Críticos de Chicago: mejor Intérprete revelación. Fue estrenada el 9 de septiembre de 2002, en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, los aborígenes de la tribu Whangara creen que proceden de un único ancestro, cuya existencia se remonta mil años atrás. Su nombre es Paikea, y escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Según la tradición, el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, tiene que ser un primogénito varón. Pero Pai, una niña de once años, cree que está destinada a ser la máxima autoridad de la tribu. Por ello, aunque adora a su abuelo Koro, se enfrentará con él y con mil años de tradición. 

Las mujeres de verdad tienen curvas (Real Women Have Curves, 2002). Estados Unidos. Dirección: Patricia Cardoso. Protagonizada por America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George Lopez, Brian Sites, Lourdes Pérez, Jorge Cervera Jr., Soledad St. Hilaire, Felipe de Alba, José Gerardo Zamora Jr., Edgar Lujan, Lina Acosta, Celina Belizan, Ramona Garcia Coronado. Marlene Forte. Productora: HBO Films/Newmarket Films/LaVoo Productions. Distribuidora: Home Box Office (HBO). Drama. Comedia. Cine independiente USA. Drama social. Color. Duración: 90 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio del público, Premio Especial del Jurado (A. Ferrera, L. Ontiveros). Festival de San Sebastián: Premio del público joven. Estrenada el 13 de enero de 2002 en el Festival de Sundance. Ana, una adolescente méxico-americana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del Este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Pero sus tradicionales padres piensan que no es tiempo para estudiar, sino para ayudar a su familia. Dividida entre sus ambiciones personales y su tradición cultural, accede a trabajar con su madre en la fábrica de costura de su hermana, en el centro de Los Ángeles.
Pan y tulipanes (Pane e tulipani,  2000). Italia. Dirección: Silvio Soldini. Protagonizada por Licia Maglietta, Bruno Ganz, Marina Massironi, Giuseppe Battiston, Felice Andreasi, Antonio Catania, Vitalba Andrea, Tatiana Lepore, Daniela Piperno, Tiziano Cucchiarelli, Matteo Febo, Lina Bernardi, Mauro Marino, Antonia Miccoli. Productora: Istitute Luce/Mongatari/RAI Cinema. Distribuidora: Columbia TriStar Films de España. Comedia. Color. Duración: 114 minutos. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 9 premios, incluyendo mejor película. Estrenada el 20 de febrero de 2000 en Italia. Durante una excursión turística en autobús, Rosalba, una ama de casa de Pescara, se queda olvidada por descuido en un área de servicio. Ofendida, en lugar de esperar a que su marido y sus hijos vengan a recogerla, decide volver a casa por su cuenta. De repente, se encuentra subida en un coche en dirección a Venecia, donde nunca ha estado. Así comienza su aventura. Lo que iba a ser un simple día libre se transforma en unas "pequeñas vacaciones" como ella misma las describe en una carta que envía a casa. Mimmo, su marido, se pone hecho una furia y, al enterarse de que uno de sus empleados, Constantino, es un lector empedernido de novelas policíacas, lo envía a Venecia en busca de su mujer. Mientras, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino consigue encontrarla, él también se verá involucrado en algo que no había previsto. 
Juana de Arco de Luc Besson (The Messenger: The History of Joan of Arc AKA Jeannne D'Arc, 1999). Francia. Dirección: Luc Besson. Protagonizada por Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Pascal Greggory, Vincent Cassel, Tcheky Karyo, Richard Ridings, Desmond Harrington, Timothy West, Gina McKee. Productora:  Okko Productions/Gaumont production. Distribuidora: Columbia Pictures. Drama. Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión, Color. Duración: 151 minutos. Premios y nominaciones: nominada a los Premios Razzie: peor actriz (Milla Jovovich). Premios César: 2 Premios. 8 nominaciones. Estrenada el 18 de octubre de 1999 en Estados Unidos.  En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns. 
El piano (The piano, 1993). Nueva Zelanda. Dirección: Jane Campion. Protagonizada por Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker. Productora: The Australian Film Commission/CiBy 2000/Jan Chapman Productions/New South Wales Film & Television Office. Distribuidora: Cinemussy. Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad. Color. Duración: 121 minutos. Premios y nominaciones: 3 Oscar: mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nominaciones. Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones. 3 Premios BAFTA: mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de producción. 10 nominaciones. 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter). Premios Cesar: mejor película extranjera. National Board of Review: mejor actriz (Holly Hunter). 3 premios Círculo de críticos de Nueva York: actriz (Hunter), director, guión. Premios Independent Spirit: mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): mejor película extranjera. Fue estrenada el 15 de mayo de 1993 en el Festival de Cannes. Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. 

Yo, la peor de todas (1990). Argentina. Dirección: María Luisa Bemberg. Protagonizada por Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin Caicedo. Productora: GEA Cinematográfica. Drama. Romance. Siglo XVII. América colonial. Color. Duración: 1105 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cartagena: mejor película. Festival Internacional de Cine de Chicago: nominada mejor realización. Festival de Cine de Venecia: Premio OCIC. Estrenada el 9 de agosto de 1990 en Argentina. Obra inspirada en el ensayo Las trampas de la fe, de Octavio Paz. Narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz (conocida en México como la Décima Musa), que a los veinte años ingresó en un convento para poder estudiar. La Corona española y la Iglesia, dos poderes a veces enfrentados, determinaron la vida de Sor Juana. En el México colonial, los virreyes la protegían, pero la Iglesia la censuraba por enseñar canto a sus alumnas y por dedicarse a la astronomía, la poesía, el teatro, la filosofía y la teología. Sor Juana pagaría muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al independizarse México, pierde la protección de la Corona y queda sola frente a su confesor, un miembro de la Inquisición, y al arzobispo de México, un misógino fanático. También el obispo de Puebla le tiende una trampa, en la que Sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes.

Día Internacional de la Mujer (I)

He aquí una lista de las películas que resaltan a las mujeres con logros y fortalezas en general no adjudicadas al género. Muchas, hoy día, piensan que no debiera existir un Día Internacional de la Mujer, pero otras lo aceptan y reciben como un merecido homenaje y el recordatorio de un hecho histórico relevante en la conquista de sus logros dentro de una sociedad que las relegaba. Comenzamos con la que podría ser “la madre”, valga la metáfora, de las películas sobre la mujer.

Dos madres perfectas (Adore AKA Perfect Mothers, 2013). Australia. Dirección: Anne Fontaine. Protagonizada por Ben Mendelsohn, Naomi Watts, Robin Wright Penn, Sophie Lowe, Xavier Samuel, James Frecheville. Coproducción Australia-Francia; Productora: Hopscotch Features/Mon Voisin Productions/France 2 Cinema. Distribuidora: Vértigo Films. Amistad. Comedia. Drama. Comedia dramática. Romance. Color. Duración: 111 minutos. Estrenada el 18 de enero de 2013 en Festival de Sundance. Basada en la novela de Doris Lessing. Una historia que mezcla amor, lujuria y amistad. Narra la apasionada relación de Lil y Roz, dos grandes amigas de la infancia que han crecido juntas en Idilia una ciudad costera, sus hijos ya adolescentes al igual que ellas han hecho una gran amistad quizá más fuerte que la amistad que une a sus madres. Pero en el verano tanto los chicos como sus madres, se ven enfrentados a un torbellino de emociones al sentir una atracción sexual entre un adolescente y la amiga de su madre. Esto desata un montón de sentimientos encontrados en las vidas de las madres y sus hijos.

Nannerl, la hermana de Mozart (Nannerl, la soeur de Mozart, 2010). Francia.  Dirección: Rene Feret. Protagonizada por Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot, David Moreau, Clovis Fouin, Lisa Féret. Productora: Les Films Alyne/Région Ile-de-France/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Région Limousin. Distribuidora: Absolut Media Films. Drama. Biográfico. Drama de época. Siglo XVIII. Música. Color. Duración: 120 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Las Palmas: Lady Harimaguada de Plata, mejor actriz (Marie y Lise Féret). Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa.  Estrenada el 9 de Junio de 2010 en Francia. Nannerl es la hermana mayor del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Como su hermano, fue una niña prodigio, que fue presentada junto al compositor en todas las cortes de Europa. En Versalles, se encontró con Luis XV, que le encargó componer música. Pero Nannerl es una mujer y, en esa época, a las mujeres no se les permitía ser compositoras.

Llenar el vacío (Lemale et ha'halal, 2012). Israel. Dirección y guión: Rama Burshtein. Protagonizada por Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg, Chayim Sharir, Razia Israeli, Hila Feldman, Renana Raz, Yael Tal, Michael David Weigl, Ido Samuel, Neta Moran, Melech Thal. Productora: Sony Pictures Classics/Avi Chai fund/Israel Film Fund/Norma Productions. Distribuidora: Sony Pictures Home Entertainment. Drama. Bodas. Familia. Color. Duración: 90 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: mejor actriz (Yaron) y Premio SIGNIS (mención especial).  Independent Spirit Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor primer guión. Premios del Cine Europeo: mejor fotografía. Estrenada el 18 de octubre de 2012 en Israel.  Shira es la hija más joven de unafamilia judía ortodoxa de Tel Aviv. Prometida con un joven de su misma edad, se siente preparada e impaciente. Sin embargo, la muerte de su hermana mayor al dar a luz a su primer hijo, trastoca por completo su futuro: Shira se verá obligada a elegir entre los deseos de su corazón y el deber familiar.

Blue Jasmine (2013). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Protagonizada por Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Cate Blanchett, Tammy Blanchard, Sally Hawkins, Michael Stuhlbarg, Bobby Cannavale, Alden Ehrenreich, Louis C.K, Andrew Dice Clay, Max Casella. Productora: Gravier Productions/Perdido Productions. Distribuidora: Mediapro. Comedia. Drama. Comedia dramática. Color. Duración: 98 minutos. Premios y nominaciones:  Oscar: mejor actriz (Cate Blanchett). 3 nominaciones, guión, actriz y actriz secundaria. Globos de Oro: mejor actriz (Blanchett). 2 nominaciones. Premios BAFTA: mejor actriz (Cate Blanchett). 3 nominaciones. Critics Choice: mejor actriz. Nominada a mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actriz (Blanchett). Premios Gotham: nominada a Mmejor actriz (Cate Blanchett). Independent Spirit Awards: mejor actriz (Blanchett). Satellite Awards: mejor actriz. 5 nominaciones, incluyendo mejor película. Sindicato de Guionistas (WGA): nominada a mejor guión original. Premios César: nominada a mejor película extranjera. Premios David di Donatello: nominada a mejor film extranjero. Estrenada el 26 de julio de 2013 en Estados Unidos. Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan. 
Hanna Arendt (2012). Alemania. Dirección: Margarethe von Trotta. Protagonizada por Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl. Productora: Heimatfilm. Distribuidora: Eurovideo. Drama. Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. Color. Duración: 113 minutos.Premios y nominaciones: 2 Premios del Cine Alemán: Mejor actriz (Sukowa) y mejor película de plata. 6 nominaciones. Festival de Valladolid-Seminci: Espiga de Plata. Festival de Tokyo: Sección oficial. Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Barbara Sukowa). Estrenada el 11 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de cine de Toronto. Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final". 
Frida (2002). Estados Unidos. Dirección: Julie Taymor. Protagonizada por Salma Hayek, Alfred Molina, Mia Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna, Margarita Sanz, Loló Navarro, Aída López, Alejandro Usigli, Lila Downs, Enoc Leaño. Productora: Handprint Entertainment/Lions Gate Films/Miramax/Ventanarosa Productions. Distribuidora: Miramax. Drama. Biográfico. Discapacidad. Pintura. Color. Duración: 120 minutos. Premios y nominaciones: 2 Oscar: mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones. Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek). Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina). Estrenada el 29 de agosto de 2002 en el Festival de Venecia. Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. 
Erin Brockovich (2000). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Protagonizada por Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote, Marg Helgenberger, Cherry Jones, Scott Leavenworth, T.J. Thyne. Productora: Columbia Pictures/Universal Pictures/Jersey Films Production. Distribuidora: Universal Pictures. Drama. Basado en hechos reales. Color. Duración: 131 minutos. Premios y nominaciones: : Oscar: mejor actriz (Julia Roberts). 5 nominaciones. Globos de Oro: mejor actriz (Julia Roberts). 4 nominaciones. Premios BAFTA: mejor actriz (Julia Roberts). 6 nominaciones. 2 premios National Board of Review: mejor actriz, director (Steven Soderberg). Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor director y actriz (Roberts). Círculo de críticos de Nueva York: mejor director (Steven Soderbergh). American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. 2 Critics' Choice Awards: mejor actriz (Roberts), director. Top 10 - Películas del año. Estrenada el 14 de marzo de 2000 en Estados Unidos. Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.
Eva Perón (1996). Argentina. Dirección: Juan Carlos Desanzo. Protagonizada por Esther Goris, Víctor Laplace, Pepe Novoa, Carlos Roffé, Horacio Roca, Enrique Liporace, Leandro Regúnaga, Irma Córdoba, Cristina Banegas. Tony Lestingi, Leandro Regúnaga, Fernando Sureda, Danilo Devizzia, Carlos Roffé, Jean Pierre Reguerraz. Productora: Aleph Producciones S.A./Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Distribuidora: Manga Films. Drama. Biográfico. Color. Duración: 114 minutos. Premios y nominaciones: Asociación Argentina de Críticos de Cine: mejor actriz (Esther Goris), mejor guión original, mejor dirección artística y 4 nominaciones: mejor película, mejor director, mejor fotografía y mejor música. Festival Internacional de Cine Latinoamericano: mejor director (Juan Carlos Desanzo). Estrenada el 24 de octubre de 1996 en Argentina. Bipic que narra la vida de Eva Perón, una de las personalidades femeninas más importantes de la historia político-social de la Argentina del siglo XX. 

Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, 1988). Estados Unidos. Dirección: Michael Apted. Protagonizada por Sigourney Weaver, John Omirah Miluwi, Bryan Brown, Julie Harris, Iain Cuthbertson, Iain Glen, Constantin Alexandrov, Waigwa Wachira, David Lansbury, Maggie O'Neill, Konga Mbandu, Michael J. Reynolds, Gordon Masten, Peter Nduati, Helen Fraser. Productora: Universal Pictures/Warner Bros./The Guber-Peters Company. Distribuidora: Universal Pictures. Drama. Biográfico. África. Naturaleza. Animales. Simios. Color. Duración: 129 minutos. Premios y nominaciones: 5 nominaciones al Oscar: mejor actriz (Weaver), guión adaptado, montaje, banda sonora original, sonido. Globos de oro: mejor actriz principal - drama (Weaver) y banda sonora original y  3 nominaciones. Estrenada el 7 de octubre de 1988 en Estados Unidos. Dian Fossey llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. Acompañada por un rastreador nativo comienza su trabajo y queda fascinada por la vida de esos animales, a los que no teme acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas llega a establecerse una especie de extraña relación afectiva En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios problemas con las autoridades y los cazadores furtivos, que venden las crias a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souveni

Camila (1984). Argentina. Dirección: María Luisa Bemberg. Protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Boris Rubaja, Claudio Gallardou, Mona Maris, Zelmar Gueñol, Fernando Iglesias 'Tacholas', Lidia Catalano, Oscar Núñez, Jorge Hacker, Carlos Marchi. Coproducción hispanoargentina. Productora: GEA Producciones/ImpalaProductora. Distribuidora: Eurpean Classics. Drama. Romance. Drama romántico. Siglo XIX. Drama de época. Basado en hechos reales. Color. Duración: 107 minutos. Premios y nominaciones: : Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Estrenada el 17 de mayo de 1984 en Argentina. Un filme basado en hechos reales que narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época. 

(cont.)