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jueves, 4 de mayo de 2023

Efemérides de cine: La montaña sagrada

En mayo de 1973 se estrenó la película mexicana La montaña sagrada (The Holy Mountain, reeditada como The Sacred Mountain), dirigida por Alejandro Jodorowsky e interpretada por Alejandro Jodorowsky,  Horácio Salinas, Zamira Saunders, Juan Ferrara, Adriana Page, Richard Rutowski, Luis Lomeli, Ana De Sade. Productora: Coproducción México-Estados Unidos; ABKCO Films, Producciones Zohar. Duración: 109 minutos. 
Sinopsis argumentalCuenta la historia de un vagabundo que conoce, a través de un alquimista y su asistente, a un grupo de siete seres superiores que representan cada uno a un planeta del Sistema Solar. Juntos emprenderán un viaje en busca de la Montaña Sagrada, con la intención de desplazar a los siete dioses que en ella habitan y convertirse en seres inmortales.
ComentarioLa Montaña Sagrada es el único largometraje de ficción cuyo argumento está basado en el eneagrama de la personalidad, ideado a partir del sufismo por Georges Gurdjieff, y desarrollado por el boliviano Óscar Ichazo (consultor de Jodorowsky durante la escritura del guion de la película) y el chileno Claudio Naranjo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 10 de octubre de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXII)

La montaña sagrada (1973), de Alejandro Jodorowsky

La película cuenta la historia de un vagabundo que conoce, a través de un alquimista y su asistente, a un grupo de siete seres superiores que representan cada uno a un planeta del Sistema Solar. Juntos emprenderán un viaje en busca de la Montaña Sagrada, con la intención de desplazar a los siete dioses que en ella habitan y convertirse en seres inmortales. La montaña sagrada (The Holy Mountain, reeditada como The Sacred Mountain). Extraño cuento acerca de los individuos más poderosos en el sistema solar, quienes están a punto de convertirse en dioses y controlar el universo. Es considerada una de las mejores producciones de su época y la obra maestra de Jodorowsky, así como un pilar del llamado cine esotérico. Ha sido de gran influencia para artistas como Marilyn Manson y Darren Aronofsky, lo cual puede apreciarse en su película La fuente de la vida (The Fountain, 2006). La montaña sagrada es el único largometraje de ficción cuyo argumento está basado en el eneagrama de la personalidad, ideado a partir del sufismo por Georges Gurdjieff, y desarrollado por el boliviano Óscar Ichazo (consultor de Jodorowsky durante la escritura del guion del film) y el chileno Claudio Naranjo.

sábado, 17 de abril de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXXII)

El Topo (1970), de Alejandro Jodorowsky

El Topo es a la vez violento y extraño, una película que transciende cualquier western jamás hecho. Nuestro héroe es el último pistolero vestido de cuero negro que será el encargado de limpiar un pueblo aislado de forajidos malignos. Su misión es matar a los cuatro Maestros del Desierto. Este hombre vive atormentado por lo que hizo en su pasado. Tras su muerte será resucitado y adquirirá una nueva personalidad que le llevará en un viaje a rectificar las injusticias que antaño le abrumaron. 
Se caracteriza por sus extraños acontecimientos y personajes, la utilización de actores mutilados y enanos, y las abundantes dosis de simbolismo cristiano, y filosofía oriental. La película sigue a un personaje que, montado en su caballo y con su pequeño hijo desnudo a la grupa, reparte justicia allí por donde pasa en su incesante búsqueda por alcanzar la iluminación, y dar sentido a su vida. La película suele ser interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo. Singular y provocativa película de culto, mezcla de géneros y movimientos culturales. John Lennon dijo de ella que era una obra maestra. 

viernes, 18 de diciembre de 2020

Efemérides de cine: El Topo

El 18 de diciembre de 1970 se estrenó la película mexicana El Topo, dirigida por Alejandro Jodorowsky e interpretada por Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Mara Lorenzio, David Silva, Paula Romo, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández. Productora: Producciones Panicas. Duración: 125 minutos. 
Sinopsis argumental: En un Oeste imaginario, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, dirigida por un coronel lascivo, que tiene atemorizada a una congregación franciscana.
Nominaciones y premios: Premios Ariel: 3 Premios por Mejor Fotografía, Edición y Escenografía. 5 nominaciones. 
Comentario: Singular y provocativa película de culto, mezcla de géneros y movimientos culturales. John Lennon dijo de ella que era una obra maestra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 5 de enero de 2018

Efemérides de cine: Fando y Lis

En 1968 se estrenó la película mexicana Fando y Lis, dirigida por Alejandro Jodorowsky e interpretada por Sergio Kleiner, Diana Mariscal, María Teresa Rivas, Elizabeth Moore, Vicente Moore, Tamara Garina, Juan José Arreola, Rene Rebetez, Amparo Villegas, Miguel Álvarez Acosta, Raul Romero, Julio Castillo, Adrián Ramo, Henry West, Luis Urias, Valerie Jodorowsky, Graciela R. de Mariscal. Productora: Producciones Pánicas. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Una hecatombre arrasa la faz del planeta y sólo quedan algunos supervivientes que vagan sin rumbo haciendo lo que mejor les parece. Una pareja, Fando y Lis, conservan la única esperanza de llegar a la ciudad encantada de Tar, donde se encuentra el éxtasis espiritual. Así que se ponen en marcha aunque sin embargo tendrán que sortear algunos inconvenientes durante el trayecto; además de la dificultad añadida de que Fando es impotente y Lis paralítica.
Comentario: La opera prima de Alejandro Jodorowsky es un cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasoquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal escrita en 1955. Por otra parte la cinta fue muy conocida por el hecho de que causó gran polémica al momento de su estreno, ya que parte del público reaccionó violentamente a su contenido, y personajes del cine mexicano pidieron la censura y expulsión del país al autor.

sábado, 15 de julio de 2017

Noticias de libro: Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky

Diego Moldes
Cátedra
Madrid
2012
496 págs. 
El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo…), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escue­ta filmografía —iniciada tempranamente en 1957— es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas —«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»— son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa —especialmente Francia, su país de adopción— y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

domingo, 1 de junio de 2014

Efemérides de cine: Santa Sangre

El 31 de mayo de 1989 se estrenó la película mexicana Santa Sangre, escrita y dirigida por Alejandro Jodorowsky. Protagonizada por Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Thelma Tixou, Sabrina Dennison, Adan Jodorowsky, Faviola Elenka Tapia, Teo Jodorowsky. Coproducción México-Italia; Intersound Production/Claudio Argento.
Sinopsis argumental: Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
Comentario: Producida por el hermano del icono de la cinematografía de horror de bajo presupuesto Claudio Argento.
Recargada de simbología mágica, referencias psicoanalíticas y de profundo tono místico se presta a un serio análisis filosófico—psicológico.

miércoles, 23 de abril de 2014

Efemérides de cine: El topo

El 15 de abril de 1971 se estrenó la película mexicana El topo, dirigida por Alejandro Jodorowsky. Protagonizada por Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández. Productora: Producciones Panicas.
Argumento: La película se desarrolla en dos escenarios. La primera mitad, en un desierto sin nombre, comprende el viaje del protagonista, primero con su hijo y luego con Mara. Ella lo convence para que mate a los cuatro maestros del revolver. Cuando "El Topo" encuentra a un maestro, éste le enseña una lección, luego de lo cual se baten a duelo. Mara le dice al "El Topo" que debe ganar y que para ello debe hacer lo que sea necesario, lo insta a hacer trampa cada vez. El último maestro se mata a sí mismo, en un acto de despojo total, el más grande que puede hacer un ser humano,el de su propio cuerpo, demostrando la poca importancia de la vida material. La primera mitad termina con la traición a "El Topo" por parte de Mara y una extraña mujer que los acompaña y su frustrado asesinato.
La segunda mitad de la película se desarrolla años después, luego que "El Topo" es rescatado por una banda de marginados deformes, salvándolo de la muerte. La banda conduce a "El Topo" a su comunidad subterránea, donde él, estando en coma, medita acerca de las cuatro lecciones por varios años. Cuando despierta, "renace" con la ayuda de los marginados, y se va en busca de la libertad de los deformes desde su prisión subterránea.
Con la ayuda de su novia enana y su hijo ya mayor, "El Topo" cava una salida de la cueva, viendo que los de su comunidad son asesinados por los habitantes de un pueblo cercano. Montado en cólera, "El Topo" los asesina y pone gasolina sobre sí mismo y se quema (inmola), una vez que ha aprendido todo lo que podía sobre la vida.
El hijo de "El Topo" y la novia sobreviven de este apocalipsis y cavan una tumba para sus restos, la cual más tarde se transforma en una colmena llena de miel (símbolo religioso de un hombre sagrado).
Se especula que "El Topo" se habría de reencarnar, a través de su novia embarazada, en una secuela aún no realizada.
Comentario: La película se caracteriza por sus extraños acontecimientos y personajes, por el empleo de actores mutilados y enanos, y por las grandes dosis de simbolismo cristiano, y filosofía oriental. La película sigue al personaje que, a caballo y con su hijo desnudo en la grupa, reparte justicia allí por donde pasa en su incesante búsqueda por alcanzar la maestría, o iluminación, y dar sentido a su vida.
La película es a menudo interpretada como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo.
Muy alejado de esto la película nos muestra una critica a la sociedad occidental y su religión, es decir critica al materialismo y la ideología de ser mejor a través de tener más. Mara es la representación de los deseos a los que sucumbe el Topo, mismo planteamiento por el que paso Buda con el demonio Mara de quien se dice lo tentó para sucumbir a los deseos terrenales e impedirle alcanzar la iluminación. De una forma muy cautelosa deja ver el lado negro del matriarcado y los falsos cánones de belleza en la doble moral de la sociedad al adorar a un falso dios (representado por el ojo de Ra, un simbolismo al dólar y la cultura estadounidense de aquellos años)y olvidar los principios y enseñanzas de su religión dejándose llevar por los excesos y cayendo en diversiones banales y atracciones violentas. En una secuencia introductoria animada se describe a El Topo como alguien que ha experimentado el proceso descrito en la alegoría de la cueva, encontrada en La República de Platón.
La escena final, en la cual El Topo se prende fuego a sí mismo, comparte una imagen similar a la foto de un monje budista (Thích Quảng Đức), que se quemó a sí mismo en una de las calles de Saigón, como forma de protesta ante la opresión del gobierno.
Esta película con el pasar de los años se ha convertido en una obra de culto, y ha inspirado juegos de video como No More Heroes de Goichi Suda.