lunes, 26 de octubre de 2015

Noticias de libro: El taller de las ilusiones

El taller de las ilusiones

Valerie Tong Cuong
Grijalbo
Barcelona
2015
256 págs. 
Una novela optimista y muy humana sobre la solidaridad y las segundas oportunidades. El taller de las ilusiones es un taller único. Acoge a los corazones rotos, a aquellas personas que han perdido la esperanza y que no encuentran su lugar en el mundo. En este insólito taller se ajustan los mecanismos que conforman el alm a, los sueños se recomponen y los miedos desaparecen. Acosada por el pasado, Millie está dispuesta a cualquier cosa con tal de borrar las huellas de su vida anterior. Esta joven secretaria, discreta y solitaria, necesita una segunda oportunidad. Con la esperanza de reinventarse, acepta ingresar en El taller, un hogar de acogida dirigido por Jean Hart, un consejero amable y dedicado. Allí, Millie conoce al señor Mike, un indigente lisiado tras una pelea entre otros sin techo. Ahora, su delicado estado de salud no le permite volver a la calle, pero afortunadamente tropieza con Jean Hart, quien se ofrece a ayudarle. Bajo el mismo techo también coinciden con Mariette, una profesora de instituto de mediana edad que pasa por un momento laboral delicado y ha acabado por derrumbarse. Pero, al igual que sus nuevos compañeros de El taller, Mariette deberá reinventarse para recuperar la confianza en sí misma. Y es que, aunque no lo crean, en el fondo de sus corazones, las ilusiones no han dejado nunca de latir.

Cine y educación: El trigo está verde

Ficha técnico-artística:
El trigo está verde (The Corn Is Green, 1945). Estados Unidos. Dirección: Irving Rapper. Protagonizada por Bette Davis, Nigel Bruce, Rhys Williams, Rosalind Ivan, Mildred Dunnock, Arthur Shields, Gwyneth Hughes, Thomas Louden, John Dall, Joan Lorring, Jack Owens, William Roy. Productora: Warner Bros. Pictures. Drama. Vida rural. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 115 minutos.
Sinopsis:
Miss Moffat (Bette Davis), una inglesa que va a vivir a un pequeño pueblo galés, descubre que los niños trabajan en las minas. Impresionada por esta situación, decide escolarizarlos. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (John Dall), actriz de reparto (Joan Lorring).
Comentario: Adaptación de la obra de Emlyn Williams. En 1979 el maestro George Cukor dirigió otra versión protagonizada por Katharine Hepburn. 

Noticias de libro: Una llegada inesperada y otros relatos

Una llegada inesperada y otros relatos

Ha Jin
Ediciones Encuentro
Madrid
2015
312 págs.
Una llegada inesperada y otros relatos ofrece por vez primera en español una selección de trece cuentos de uno de los más prestigiosos escritores de ficción en lengua inglesa de nuestros días.
Haciendo gala de un estilo directo, desprovisto de sentimentalismo y con un sutilísimo sentido del humor, Ha Jin nos hace partícipes de dos experiencias vitales que han marcado su historia personal: la situación de desvalimiento del individuo ante la omnipresencia del Estado opresor en la China de Mao y la experiencia migratoria, con sus aspiraciones, dificultades y frustraciones. 
«A través de mi escritura intento presentar una nación... aquella del sufrimiento humano. Si es literatura debe tener un significado universal, que sea reconocible por todos».
Los relatos breves de Ha Jin han sido objeto de los más prestigiosos premios y reconocimientos literarios internacionales, tales como el Hemingway Foundation/PEN Award por Ocean of Words, el Flannery O`Connor Award por Under the Red Flag y el Asian American Literary Award por The Bridegroom.
La casa del cerezo llorón
Cuando mi compañero de habitación se mudó, temí que la señora Chen pudiera subirme el alquiler. Había estado pagando trescientos dólares al mes por una habitación que compartía, por lo que, si la casera me pedía más, tendría que buscarme otro sitio. Me gustaba esta casa colonial. Frente a su entrada había un enorme cerezo llorón que atraía a los pájaros, lo que daba una impresión bucólica, a pesar de estar
ya al inicio del verano y de haber quedado atrás la estación en la que florece. La casa estaba cerca del centro de Flushing y se podía escuchar el ajetreo del tráfico de la calle Principal.
También se encontraba cerca de donde trabajaba y muy bien situado. La señora Chen ocupaba la planta baja. Mi habitación estaba en la planta de arriba donde también vivían tres chicas. Mi anterior compañero de cuarto, aprendiz de carpintero, se había marchado porque las tres inquilinas eran prostitutas y a menudo recibían clientes en la casa. A decir verdad, yo tampoco me sentía cómodo, pero me había acostumbrado a estas mujeres y tenía una inclinación especial por Huong, una vietnamita delgadita de apenas veinte años.
Sus padres hacía tres décadas que habían emigrado a Cholon desde China a raíz de la caída de Saigón y el abaratamiento de los precios del mercado inmobiliario. Por lo demás, yo también acababa de llegar a Nueva York y a veces me deprimía estar solo.
Tal como yo esperaba, la señora Chen, una fornida mujer con un enorme lunar al lado de la nariz, apareció esa tarde.
-Wanping -me dijo tras sentarse y atusarse su cabello teñido-, ahora que dispones de toda la  habitación para ti solo, deberíamos hablar del alquiler....
Ha Jin es el pseudónimo de Jin Xuefei (Liaoning, 1956), escritor de origen chino que reside en Estados Unidos desde 1985. Durante su juventud, en plena Revolución Cultural de Mao, forma parte del Ejército de Liberación Popular, donde se produce su primer contacto con la literatura europea. 
Con la reapertura de las universidades tras la muerte de Mao, Ha Jin se matricula en un programa de inglés en la Universidad de Heilongjiang, a cuya finalización, en 1985, recibe una beca para estudiar en la Universidad de Brandeis, Massachusets. Tras la sangrienta represión de la plaza de Tiananmen en 1989, se ve obligado a permanecer en Estados Unidos y opta por dedicarse a la escritura en lengua inglesa. 
Desde 1993 hasta hoy ha impartido clases de poesía, lengua y literatura inglesa en distintas universidades americanas y ha desarrollado una prolífica carrera literaria, con la publicación de cuatro volúmenes de relatos cortos -Ocean of Words (1996), Under the Red Flag (1997), The Bridegroom (2000) y A Good Fall (2009)-- además de siete novelas, varios volúmenes de poesía, un libro de ensayos y hasta un libreto para ópera.
Ha Jin ha recibido varios premios de reconocido prestigio, como el de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, el Faulkner y el National Book Award, además de ser finalista de los Pulitzer en 2005.

Cine y educación: La torre de la introspección

Ficha técnico-artística:
La torre de la introspección (Mikaheri no Tou, 1941). Japón. Dirección: Hiroshi Shimizu. Protagonizada por Ryu Chishu, Shu Kasachi, Shinyo Nara, Kuniko Miyake, Masami Morikawa, Jun Yokoyama, Shinichi Himori, Setsuko Shinobu. Productora: Shôchiku Eiga. Drama. Enseñanza. Infancia. Blanco y negro. Duración: 11 minutos. 
Sinopsis
Tras un plano que muestra un tren surcando el encuadre de izquierda a derecha, Shimizu abre su historia con su habitual travelling hacia atrás que precede a Ryu Chishu explicándoles a un grupo de visitantes la naturaleza y el propósito del centro de acogida de menores en el que trabaja. El posterior montaje que descubre las instalaciones del lugar y las actividades de los niños, al que acompaña la voz en off del actor, acerca la película a aquellos documentales británicos de Elton, Anstey y Wright de los años 1930 que reclamaban y/o preconizaban reformas sociales en temas de educación, higiene, vivienda, etc. Niños delincuentes en un reformatorio, y en particular un caso difícil, el de la hija de un rico empresario.
Comentario:
Basada en e llibro de Ryuji Kumano y Yoshio Toyoshima.

domingo, 25 de octubre de 2015

Noticias de libro: La ley de los justos

La ley de los justos

Chufo Lloréns
Grijalbo
Barcelona
2015
1152 págs. 
Barcelona, finales del XIX. En una ciudad dividida entre burgueses y proletarios, agitada por aires de progreso y revolución, una pareja de orígenes sociales opuestos tendrá que luchar contra todo lo establecido para poder vivir su amor.En la Barcelona modernista germina una historia de amor entre dos jóvenes de clases sociales opuestas. Una gran novela de pasión, ideales y venganza. A finales del siglo XIX, Barcelona vive una época de esplendor. Acaba de celebrarse con gran éxito la Exposición Universal y una burguesía próspera y culta, que busca inspiración en los salones parisinos, exhibe su elegancia en fiestas y veladas musicales. Pero al otro lado de la ciudad, donde las calles se estrechan y huelen a pobreza, el rencor y la injusticia están fraguando una revolución capaz de recurrir a la violencia más descarnada. En este ambiente cargado de desconfianza y temor, Candela y Juan Pedro, procedentes de clases sociales muy distintas, tendrán que enfrentarse a los prejuicios de unos y otros para defender su amor.Con la habilidad de los grandes maestros de la novela histórica, Chufo Lloréns teje un tapiz geográfico y humano apasionante. Su pluma ágil y perspicaz nos conduce desde los lujosos reservados del teatro del Liceo hasta los lóbregos sótanos donde se tramaban las conjuras anarquistas.

Cine y educación: La ciudad de los muchachos

Ficha técnico.artística:
La ciudad de los muchachos (Men of Boys Town, 1941). Estados Unidos. Dirección: Norman Taurog. Protagonizada por Spencer Tracy, Mickey Rooney, Bobs Watson, Larry Nunn, Lee J. Cobb, Mary Nash, Henry O’Neill, Darryl Hickman, Sidney Miller, Addison Richards. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer/Loew's. Drama. Secuela. Blanco y negro. Duración: 106 minutos.
Sinopsis:
Una escuela para chicos problemáticos trata de sobrevivir a pesar de la falta de recursos económicos. A pesar de las dificultades, su director (Spencer Tracy) sigue admitiendo a chicos que tienen serios problemas de adaptación como consecuencia de haber tenido una infancia difícil.
Comentario: Secuela de Forja de hombres (Boys Town, 1938). Humor y alguna lagrima se entremezclan dando lugar a una bella película que gustará a todos.

Noticias de libro: La llama de la sabiduría

La llama de la sabiduría

Juan Francisco Ferrándiz
Grijalbo
Barcelona
2015
576 págs.
Valencia, finales del siglo XV. En una época en que la mujer era considerada un ser sin alma, una joven decide sacar adelante el hospital fundado por sus padres, ahora asediado por las deudas y por una misteriosa conspiración.¿Tienen alma las mujeres? Así es como todo empezó, con esa pregunta. En la opulenta Valencia del siglo XV, una joven mujer emprende su propia lucha para preservar el legado de sus padres: En Sorell, un hospital célebre por atender a los más desposeídos. Acosada por leyes injustas y por los poderes fácticos de la ciudad, ella pronto comprenderá que se enfrenta a algo más peligroso que la incomprensión o la intolerancia. Porque una sombra letal se pasea impune por la ciudad dispuesta a propagar la muerte entre quienes se atrevan a desafiarla, entre todos aquellos que conocen los verdaderos secretos del hospital y de la extraordinaria mujer que lo fundó.Una novela ambiciosa y apasionante, llena de acción e intriga, que nos habla del valor de unas mujeres cuyo único pecado fue defender su dignidad en un mundo que las consideraba seres moralmente defectuosos... Seres sin alma.

Cine y educación: Estudiantes de Oxford

Ficha técnico-artística:
Estudiantes de Oxford (A Chump at Oxford, 1940). Estados Unidos. Dirección:Alfred J. Goulding. Protagonizada por Stan Laurel, Oliver Hardy, Forrester Harvey, Wilfred Lucas, Forbes Murray, Frank Baker, Eddie Borden, Gerald Rogers, Victor Kendall, Gerald Fielding, Charles Hall, Peter Cushing. Productora: Hal Roach Studios/United Artists. Comedia. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 63 minutos.
Sinopsis
Tras varios intentos desesperados de buscar trabajo, Laurel y Hardy terminan trabajando de barrenderos. Sin proponérselo, detienen a un ladrón de bancos, por lo que el director, en agradecimiento, decide pagarles los estudios en la prestigiosa universidad de Oxford. Cuando llegan allí, protagonizan varios enredos y bromas. 
Comentario
Estudiantes de Oxford es una entretenida comedia (la penúltima con el productor Hal Roach) donde, no obstante, comienza a sentirse un cierto agotamiento de parte de sus creativos (Charles Rogers, Harry Langdon y Felix Adler), pues mucho de lo que aquí sucede, proviene de sus viejos cortos.
Como anécdota la aparición de Peter Cushing (el eterno rival del de Drácula de Hammer), como uno de los traviesos estudiantes. 

sábado, 24 de octubre de 2015

Noticias de libro: La marca del diablo

La marca del diablo

Glenn Cooper
Grijalbo
Barcelona
2015
416 págs. 
Un secreto que la Iglesia ha mantenido oculto. Una conspiración siniestra que pretende encumbrar el mal. Solo una mujer puede poner fin a la pesadilla antes de que esta se haga realidad. La nueva novela del maestro del thriller histórico con más de 7.000.000 de lectores en todo el mundo 1139. Al mirar el cielo después del eclipse, el obispo Malaquías tiene una lúcida visión de lo que va a suceder. Ciento doce estrellas brillan sobre la bóveda. Ciento doce Papas desde Celestino II hasta el final de la Iglesia. Hasta que los suyos se hagan con el poder... Roma, 2002. La joven arqueóloga Elisabetta Celestino recibe la noticia de que el Vaticano le prohíbe seguir explorando las catacumbas de San Calixto, donde se ha realizado un extraño hallazgo. Pero años después, cuando está a punto de celebrarse un nuevo cónclave para elegir el que será el Papa ciento doce, aparecen unos cadáveres en esas mismas catacumbas: varios hombres y mujeres que llevan siglos enterrados. Y todos ellos presentan una extraña anomalía genética... A pesar de que todo a su alrededor parece indicarle que debería olvidarlo, Elisabetta se encuentra investigando estos extraños sucesos que parecen apuntar a una siniestra conspiración. Poco a poco irá comprendiendo que está siendo testigo de una batalla en la que todos tenemos mucho que perder. Y que, si quiere seguir con vida, no puede confiar en nadie. 

Efemérides de cine: Killjoy: Payaso diabólico

El 24 de octubre de 2000 se estrenó la película Killjoy: Payaso diabólico (Killjoy), dirigida por Craig Ross. Protagonizada por Ángel Vargas, Vera Yell, Lee Marks, D Austin, Jamal Grimes, Corey Hampton, Rani Goulan, Napiera Groves, Arthur Burghardt, William L. Johnson, Penny Ford, Carl Washington, Dionne Rochelle. Productora: Big City Pictures/Full Moon Pictures. Duración: 72 minutos. 
Sinopsis argumental: La película comienza con un chico llamado Michael (Grimes), un niño que esta enamorado de una hermosa chica llamada Jada (Yell), pero siempre es rechazado porque Jada se ha quedado atascado con un pandillero, Lorenzo (Johnson), y cuando Michael se acerca a ella, es amenazado de ser golpearlo tanto Lorenzo y sus amigos, T-Bone (Hampton) y Baby Boy (Goulant). Pero Michael se ha involucrado secretamente en la magia negra, y trata de llevar una muñeco que él sigue llamando Killjoy a la vida. Pero el hechizo no funciona de forma rápida; después de que él es secuestrado por los pandilleros y lo llevan en un área abandonada del bosque, Lorenzo accidentalmente dispara y mata a Michael cuando se suponía que estaban bromeando con él. Mientras tanto, una de los amigas de Jada, Monique (Austin), llama a Jada, diciéndole que un tipo (Burghardt) entró a su habitación y que tiene que venir. El indigente les dice que Lorenzo mató a Michael hace un año, y explica que Michael fue traído de vuelta a la vida por el heladero, cuyo nombre real es Killjoy, el muñeco Michael tiene, y les dice que Killjoy acaba de matar a Lorenzo, Baby Boy, y T-Bone. Entonces él les dice que Killjoy / Michael puede ser asesinado por Jada, porque el amor de una mujer joven puede destruir el mal en el corazón. Antes de salir, él les dice que tienen que matar el muñeco.
Comentario: Lanzada directamente en vídeo, tiene varias secuelas:
  • Killjoy 2: Deliverance from Evil (2002), dirigida por Tammi Sutton. 
  • Killjoy 3 AKA  Killjoy's Revenge  (2010), de John Lechago
  • Killjoy Goes to Hell (2012), también dirigida por John Lechago

Noticias de libro: La vida no es tan grave

La vida no es tan grave

Baptiste Beaulieu
Grijalbo
Barcelona
2015
272 págs.
Un viaje divertido y conmovedor al corazón de los hospitales Una radiografía pasillo a pasillo, habitación por habitación, de los servicios de urgencias a través de la entrañable voz de un joven médico que, como una Scheherazade con bata blanca, cuenta a la paciente de la habitación número siete las divertidas y emotivas historias que ocurren cada en el hospital.

Cine y educación: Armonías de juventud

Ficha técnico-artística
Armonías de juventud (Strike Up the Band, 1940). Estados Unidos. Dirección: Busby Berkeley. Protagonizada por Mickey Rooney, Judy Garland, June Preisser, William Tracy, Larry Nunn, Paul Whiteman, Margaret Early, Ann Shoemaker, Francis Pierlot, Virginia Brissac, George Lessey, Enid Bennett. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/Loew's. Musical. Romance. Colegios y Universidad. Radio. Blanco y negro. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis:
En plena época de delirio por el musical norteamericano, la pareja formada por Mickey Rooney y Judy Garland volvió a enloquecer al personal dando vida a unos muchachos que buscan dinero para participar en una competición de orquestas de instituto que se va a celebrar en Chicago. Por supuesto, todo ello no es sino una mera excusa para cantar y bailar al son de las maravillosas canciones de George e Ira Gershwin, en una de sus escasas colaboraciones originales para cine. 
Premios y nominaciones
Oscar: mejor sonido. 3 nominaciones.
Comentario
Dirigida por el maestro de la coreografía y buen gusto, Busby Berkeley [Vampiresas (Gold Diggers of 1935, 1935), Los hijos de la farándula (Babes in Arms, 1939)], la película también contiene una secuencia animada obra de George Pal. Douglas Shearer ganó el Oscar referente al mejor sonido, mientras que la banda sonora y canción original (Our Love Affair), ambas de Roger Edens y Georgie Stoll, fueron candidatas a la estatuilla.

viernes, 23 de octubre de 2015

Noticias de libro: Tristeza de la tierra

Tristeza de la tierra

La otra historia de Buffalo Bill

Éric Vuillard
Traducción de Regina López Muñoz
Errata naturae
Madrid
2015
144 págs.
Éste es el apasionante relato de cómo Buffalo Bill decidió mantener viva su leyenda del modo más insospechado y extravagante: recorrió el mundo entero con el Wild West Show representándose a sí mismo, matando una y otra vez con balas de fogueo a los indios a los que había aniquilado en la realidad. De hecho, para su espectáculo contó con esos mismos indios: supervivientes que habían visto cómo masacraban a sus familias y que, enrolados a la fuerza o por necesidad, se veían obligados a revivir incesantemente el horror. Allí tomó realmente forma la cultura norteamericana: entre el mito y la realidad, entre la explotación y la ocultación, entre la sangre y el dólar.
Con un lenguaje de una precisión, elocuencia y belleza sobrecogedoras, Vuillard nos presenta tanto el retrato de un hombre devorado por su mito y desposeído de sí mismo, como el de toda una nación cimentada sobre la masacre, el expolio y el espectáculo.
Finalista Premio Goncourt 2014
Premio Lire Mejor Novela Corta 2014
Premios  Joseph Kessel 2015
Éric Bruillard nació en Lyon en 1968, es escritor y cineasta. Entre sus largometrajes destacan Mateo Falcone y L’homme qui marche, que obtuvieron una excelente acogida tras sus presentaciones en el Torino Film Festival. Igualmente es autor de las novelas Conquistadors, La bataille d’Occident y Congo, por las que obtuvo, respectivamente, el Premio Ignatius J. Reilly, el Premio Franz Hessel y el Premio Valery Larbaud. Su última novela, Tristeza de la Tierra, ha sido unánimemente aclamada en Francia, donde fue finalista del Premio Goncourt.

Cine y educación: Adios, Mr. Chips

Ficha técnico-artística:
Adios, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips, 1939). Estados Unidos. Dirección: Sam Wood. Protagonizada por Robert Donat, Greer Garson, John Mills, Terry Kilburn, Paul Henreid, Judith Furse, Lyn Harding, Frederick Leister, Milton Rosmer. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Drama. Romance. Colegios y Universidad. Enseñanza. Siglo XIX. Melodrama. Blanco y negro. Duración: 114 minutos. 
Sinopsis:
La historia se desarrolla entre mediados del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial (1914-1918). A la escuela de Brookfield llega un joven y tímido profesor de latín, Charles Chipping. Su temperamento serio y estricto hace que no sea muy apreciado entre sus alumnos. La situación cambia cuando conoce y se enamora de Katherine Bridge, que le hará ver la vida con ojos diferentes. Con el paso del tiempo llegará a convertirse en el profesor mas popular y querido de la escuela y que educará a varias generaciones de estudiantes. 
Premios y nominaciones: Oscar: mejor actor (Robert Donat). 7 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: nominada a mejor actor (Robert Donat).
Comentario:
Fue la primera adaptación de la novela de James Hilton. Aunque algunas de las escenas que aparecen en las adaptaciones cinematográficas no aparecen en el libro, esta película intenta ser lo más fiel posible a las historia original.
Es una entrañable película, así como un homenaje al tradicional sistema educativo inglés
Fue uno de los grandes éxitos de la Metro-Goldwyn-Mayer. 
En 1969 se realizó una nueva versión musical con Peter O'Toole en el papel del profesor. 

Cine y educación: Forja de hombres

Ficha técnico-artística
Forja de hombres (Boys Town, 1938). Estados Unidos. Dirección: Norman Taurog. Protagonizada por Spencer Tracy, Mickey Rooney, Henry Hull, Leslie Fenton, Addison Richards, Edward Norris, Gene Reynolds, Minor Watson. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Drama. Blanco y negro. Duración: 96 minutos.
Sinopsis:
El padre Flanagan (Spencer Tracy) consigue fundar en contra de todos los pronósticos la "ciudad de los muchachos", un lugar en el que viven jóvenes descarriados y donde reciben una educación para convertirse en personas útiles. Whitey (Mickey Rooney) es uno de ellos, pero se escapa varias veces. La primera vuelve hambriento, la segunda porque un compañero se ha lesionado. La última vez se une a la banda de malhechores de su hermano. El padre Flanagan y los muchachos acaban capturando la banda y reciben la recompensa que había ofrecido la población. Con este dinero el futuro de la "ciudad" está asegurado.
Premios y nominaciones: 2 Oscar: mejor actor (Spencer Tracy), historia original (Eleanore Griffin y Dore Schary). 3 nominaciones: a la mejor película, al mejor director, y al mejor guión original.
Comentario
Tierna película dirigida por Norman Taurog, que cuenta con el protagonismo de Spencer Tracy, en el papel de buenazo sacerdote (personaje que fue real), que trata de encauzar a los chicos para hacerles hombres de provecho. Bajo su lema 'No hay ningún muchacho malo, si se le da una oportunidad', intenta dirigir a los chavales a pesar de que un jovencito Mickey Rooney no le pone las cosas fáciles.
Cuenta con un elenco juvenil que aporta las escenas más frescas y divertidas, compensadas con la veteranía de un actor como Tracy. Algunos momentos son de carcajada, mientras que otros están llenos de gran sensibilidad y dramatismo. Preciosa película que tuvo una secuela llamada La ciudad de los muchachos (Men of Boys Town, 19419), con los mismos actores.

Noticias de libro: La puerta de los ángeles

La puerta de los ángeles

Penelope Fitzgerald
Traducción de Jon Bilbao
Impedimenta
Madrid
2015
231 págs.
Fred Fairly es profesor de Física en St. Angelicus, un ficticio college de Cambridge con varios siglos de historia, que no permite la entrada de mujeres dentro de sus muros, por lo que sus miembros deben permanecer solteros. A causa de un extraño accidente en bicicleta, conoce a Daisy, una joven enfermera de la que se enamora. Si sigue los dictados de su corazón perderá su puesto de trabajo. Si guiado por la cabeza, permanece en el Angelicus, se quedará sin la chica, quien por su actuación con un enfermo suicida es bautizada por un periódico local como un ángel de la guarda.
Impedimenta publica, por primera vez en castellano, una novela con quw la inglesa Penelope Fitzgerald (1916-2000) fue finalista del Booker Prize (premio que obtuvo en 1979 con Offshore).
Ángeles y fantasmas. Razón e imaginación. Certeza y casualidad… Cada elemento se conjuga con su opuesto para hacer de esta novela una lectura apasionante y adictiva marcada por la búsqueda del amor y por los siempre inesperados vericuetos del azar.

jueves, 22 de octubre de 2015

Efemérides de cine: Los ángeles de Charlie

El 22 de octubre de 2000 se estrenó la película estadounidense Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels), dirigida por McG (Joseph McGinty Nichol). Protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore, Lucy Liu, Bill Murray, Sam Rockwell, Tim Curry, Kelly Lynch, Crispin Glover,Luke Wilson, John Forsythe, Matt LeBlanc, Tom Green, LL Cool J, Melissa McCarthy. Productora: Columbia Pictures. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumentalUna peculiar agencia de detectives dirigida por el multimillonario Charlie tiene en sus filas a Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) y Alex (Lucy Liu), tres expertas en artes marciales, en disfraces y en la más avanzada tecnología. Juntas tendrán que ocuparse de un caso muy importante: el secuestro del genio de la informática Eric Knox (Sam Rockwell) por su rival Roger Corwin (Tim Curry). Si no consiguen liberarlo, quedaría destruida la intimidad de todo el mundo, incluido Charlie, su misterioso jefe.
ComentarioAdaptación de la famosa serie de televisión de los años 1970. Los ángeles de Charlie fue seguido por una secuela, Los ángeles de Charlie: Al límite (Charlie's Angels: Full Throttle, 2003), con el ya fallecido Bernie Mac como Jimmy Bosley y Demi Moore como Madison Lee.

Cine y educación: College Swing

Ficha técnico-artística
College Swing (1938). Estados Unidos. Dirección: Raoul Walsh. Protagonizada por George Burns, Gracie Allen, Martha Raye, Bob Hope, Edward Everett Horton, Florence George, Ben Blue, Betty Grable, Jackie Coogan, John Payne, Cecil Cunningham, Robert Cummings, Skinnay Ennis, The Slate Brothers, Robert Mitchell. Productora: Paramount Pictures. Comedia. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis:
En 1738, ante la incapacidad de su nieta para graduarse, Tully Marshall toma la decisión de dejar toda su fortuna a la Universidad, si en los próximos 200 años ninguna mujer de su familia consigue graduarse. En 1938, Gracie Alden se propone graduarse para conseguir la herencia.
Comentario: Agradable comedia musical. A destacar la presencia de Jackie Coogan el niño protagonista del El chico (The Kid, 1921), de Charlie Chaplin.

Cine y educación: Girls' School

Ficha técnico-artística:
Girls' Scholl (1938). Estados Unidos. Dirección:  John Brahm. Protagonizada por 
Anne Shirley, Nan Grey, Ralph Bellamy, Dorothy Moore, Gloria Holden, Marjorie Main, Margaret Tallichet, Peggy Moran, Kenneth Howell, Noah Beery Jr., Cecil Cunningham, Pierre Watkin, Doris Kenyon, Heather Thatcher, Virginia Howell, Joanne Tree, Martha O'Driscoll, Sherrie Overton. Productora: Columbia Pictures. Comedia. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 72 minutos. 
Sinopsis
La película gira entorno a adolescentes ricas de secundaria que son enviadas a un internado. Una de las niñas provoca un escándalo cuando se queda fuera toda la noche, y a continuación, anuncia en la planificación que va a fugarse con un chico. 
Comentario
Fue nominada a los Oscar de ese año a la mejor banda sonora. 

Noticias de libro: El crimen de Orcival

El crimen de Orcival 

Émile Gaboriau 
Traducción de Eva María González
D'Época
Asturias
452 págs.
Introducción de Juan Mari Barasorda
Ilustraciones originales de Iván Cuervo Berango
Se ha cometido un asesinato en los terrenos del Castillo de Valfeuillu, propiedad del conde de Trémorel. Dos cazadores furtivos han encontrado el cadáver de su esposa Berthe sumergido en un cañaveral. Mientras la policía local de Orcival está convencida de haber encontrado a los culpables y da por concluida su línea de investigación, llega un policía especial de la Sûreté de París, el inspector Lecoq, que se hace cargo del caso. El astuto detective inicia su propia investigación —caracterizada por el constante uso del método deductivo— recolectando pruebas, estudiando exhaustivamente el escenario y las posibles circunstancias del crimen, entrevistando a los testigos y analizando los posibles móviles de los sospechosos.
El crimen de Orcival (1866) —obra maestra de Émile Gaboriau que constituyó un éxito sin precedentes en el momento de su publicación— nos envuelve desde la primera escena en una atmósfera de suspense creciente que nos conduce a través de un vertiginoso recorrido de deducciones y suposiciones. Conspiraciones, sospechas, mentiras, chantajes, documentos secretos, celos, adulterio… todo debe pasar por el tamiz de la mente deductiva de Lecoq, convirtiendo la novela en una suerte de thriller de perfecta factura que mantiene
en vilo al lector hasta la última página.
Émile Gaboriau (1832-1873) reconocidísimo escritor francés considerado uno de los padres de la novela de detectives. Su personaje, el investigador Lecoq, es el primer policía profesional de la literatura. 
En su primera novela policíaca, El caso Lerouge (1866), Gaboriau introdujo un
detective aficionado, Tabaret, que se convirtió en mentor de un joven policía, el
inspector Lecoq. En su siguiente novela, El crimen de Orcival (1866) es el propio Lecoq quien se convierte en protagonista indiscutible de la misma y se hace cargo de la investigación.
Le siguieron El dossier 113 (1867), Los esclavos de París (1867-1868) en dos tomos: El chantaje y El secreto de la casa Champdoce, y Monsieur Lecoq (1868-1869) en dos tomos: La encuesta y En el honor del Nombre.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Películas de la semana: 23 de octubre

Black mass

Dirección: Scott Cooper. País: USA. Año: 2015. Duración: 122 min. Género: Biopic, thriller, drama, crimen, policíaco, mafia, años 1970, asado en hechos reales. Interpretación: Johnny Depp, Dakota Johnson, Joel Edgerton, Juno Temple, Guy Pearce, Benedict Cumberbatch, Kevin Bacon, Jesse Plemons, Sienna Miller, Rory Cochrane, Julianne Nicholson, Adam Scott, David Harbour, Jeremy Strong, Brad Carter, W. Earl Brown, Corey Stoll. Guión: Jez Butterworth y Mark Mallouk; basado en el libro de Dick Lehr y Gerard O’Neill. MúsicaTom Holkenborg. FotografíaMasanobu Takayanagi. ProductoraWarner Bros./ Cross Creek Pictures/Le Grisbi Productions. Estreno en España: 23 Octubre 2015. SinopsisBoston, años 70. El agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence a "Whitey (Johnny Depp), un mafioso irlandés que acaba de salir de la cárcel, para que colabore con el FBI con el fin de eliminar a un enemigo común: la mafia italiana. Esta nefasta alianza provoca una espiral de violencia que permite a Whitey eludir el control de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsteres de la historia de Boston. 

Hotel Transilvania 2

Título original: Hotel Transylvania 2. Dirección: Genndy Tartakovsky. País: USA. Año: 2015. Género: Animación, comedia. Doblaje original: Adam Sandler (Drácula), Selena Gomez (Marvis), Andy Samberg (Jonathan). Producción: Michelle Murdocca. Estreno en España: 23 Octubre 2015. SinopsisTodo parece estar cambiando a mejor en el Hotel Transilvania… La rígida política de “sólo para monstruos” establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ellos no saben es que el gruñón, y de la muy, muy, muy vieja guardia, padre de Drácula, Vlad, está a punto de visitar a la familia en el hotel. Y cuando Vlad descubra que su bisnieto no es de sangre pura – y que los humanos también son ahora bienvenidos en el Hotel Transilvania – las cosas se van a poner complicadas.

Mi gran noche

Dirección: Álex de la Iglesia. País: España. Año: 2015. Duración: 100 min. Género: Comedia. Interpretación: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Santiago Segura, Carlos Areces, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Carolina Bang, Enrique Villén, Carmen Machi, Hugo Silva. Guión: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia. Música: Joan Valent. Estreno en España: 23 Octubre 2015. SinopsisJose, en paro, es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid, para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto. Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. No hay nadie contento. Alphonso, la estrella carismática de la canción, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá el máximo share. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian, compitiendo entre sí para ganarse la confianza del productor, que lucha por impedir el cierre de la cadena. Pero lo que nadie espera es que la vida de Alphonso corra peligro. Mientras ríen y aplauden sin sentido actuaciones que no ven, los figurantes enloquecen, y nuestro protagonista se enamora. ¿Podrá sobrevivir un hombre bueno a esta espiral sin sentido que es la vida?

Paranormal activity: Dimensión fantasma

Título original: Paranormal activity: The ghost dimension. AKA: Paranormal activity 5. Dirección: Gregory Plotkin. País: USA. Año: 2015. Duración: 95 min. Género: Terror, sobrenatural, falso documental, fantasmas, 3-D. Interpretación: Katie Featherston, Billy Shepperd, Olivia Taylor Dudley, Chloe Csengery, Maria Olsen, Brit Shaw, Aiden Lovekamp, Jessica Tyler Brown, Ivy George, Chris J. Murray, Nathan Brewer, Michael Krawic, Jae Bireley, Rebecca Larsen, Mark Steger, Cara Pifko. Guión: Jason Pagan, Andrew Stark. Producción: Oren Peli, Jason Blum. FotografíaJohn W. Rutland. MontajeMichel Aller. Diseño de producción: Nathan Amondson. Dirección artística: Shannon Kemp, Nick Ralbovsky. VestuarioLisa Lovaas. ProductoraBlumhouse Productions/Paramount Pictures. Estreno en España: 23 Octubre 2015. Sinopsis: Quinta entrega de la saga Paranormal Activity. Utilizando una cámara especial que puede ver espíritus, una familia debe proteger a su hija de una entidad maligna con un siniestro plan.

Victoria

Dirección: Sebastian Schipper. País: Alemania. Año: 2015. Duración: 140 min. Género: Thriller, drama. Interpretación: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Max Mauff, Burak Yigit, Nadja Laura Mijthab. Guión: Olivia Neergaard-Holm, Sebastian Schipper. Producción: Catherine Baikousis, Christiane Dressler, Jan Dressler, David Keitsch, Anatol Nitschke, Sebastian Schipper. Música: Nils Frahm. Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen. Montaje: Olivia Neergaard-Holm. Diseño de producción: Ulrich Friedrichs. Vestuario: Stefanie Jauss. Productora: MonkeyBoy/Deutschfilm/Radical Media. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (ex-aequo); 6 Premios Lola Cine Alemán, inc. mejor película, director, actor y actriz; Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes. Estreno en España: 23 Octubre 2015. Sinopsis: Rodada en un único plano secuencia, la película tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.

El rostro de un ángel

Título original: The Face of an Angel. Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 108 min. Género: Intriga, drama, crimen, basado en hechos reales., cine dentro del cine. Interpretación: Daniel Brühl, Kate Beckinsale, Valerio Mastandrea, Cara Delevingne, Peter Sullivan, Alistair Petrie, Sai Bennett, Austin Spangler, Rosie Fellner, Genevieve Gaunt, Corrado Invernizzi. Guión: Paul Viragh (Libro: Barbie Latza Nadeau). Producción: Melissa Parmenter. Música: Harry Escott. Fotografía: Hubert Taczanowski. Montaje: Marc Richardson. Diseño de producción: Carly Reddin. Dirección artística: Giulia Parigi. Vestuario: Daniela Ciancio. Productora: Coproducción Reino Unido-Italia-España; BBC Films/Cattleya/Hornil Brothers Productions/Multitrade/Revolution Films. Distribuidora: la Aventura Audiovisual. Estreno en España: 23 Octubre 2015. Sinopsis: Una periodista y un director de documentales investigan un crimen cometido en Perugia (Italia). La protagonista es Amanda Knox, la estudiante norteamericana que fue acusada de asesinar a una compañera de piso con la complicidad de su novio italiano y un amigo de Costa de marfil. 

Next

Dirección: Elia Urquiza. País: España. Año: 2015. Género: Documental. Reparto: Documental. Sanae Loutsis, Catherine Vess. Guión: Elia Urquiza. Producción: tamara Arias. Montaje: Carlos Marqués-Marcet. Productora: La Panda Productions/EUC. Distribuidora: Playtime Audiovisuales. Estreno en España: 23 Octubre 2015. Sinopsis: Next explora el mundo de las niñas y adolescentes, de entre 6 y 16 años, que se mudan a Los Ángeles para perseguir un sueño universal: conseguir ser actrices famosas. Todos los días llegan al aeropuerto de Los Ángeles, ensayan audiciones en la cola del supermercado. Vienen de ciudades del Medio Oeste donde nunca pasa nada. En muchas ocasiones, los padres de estas niñas las empujan y las siguen en este camino improbable, las llevan a audiciones, a ver agentes, rodajes y clases de actuación. Buscan su trozo del pastel del sueño americano, dulce y pringoso, que todos los días nos prometen en televisión. 

El marido de mi hermana


Título original: How to Make Love Like an Englishman AKA Some Kind of BeautifulDirección: Tom Vaughan. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 99 min. Género: Romance, comedia, comedia romántica. Interpretación: Pierce Brosnan, Salma Hayek, Jessica Alba, Ben McKenzie, Malcolm McDowell, Marlee Matlin, Merrin Dungey, Ivan Sergei, Juliet Mills, Brandi Burkhardt, Sandy Martin, Taylor John Smith. Guión: Matthew Newman. Producción: Grant Cramer, Kevin Scott Frakes, Richard Barton Lewis, Raj Brinder Singh, Beau St. Clair. Música: Stephen Endelman. Fotografía: David Tattersall. Montaje: Matt Friedman. Diseño de producción: John Collins. Dirección artística: Lindsey Moran. Vestuario: Lizzy Gardiner. Productora: PalmStar Media/Southpaw Entertainment/Irish DreamTime/Das Films/Envision Entertainment/Knightsbridge Entertainment/Landafar Entertainment. Estreno en USA: 6 Noviembre 2014.  Estreno en España: 23 Octubre 2015. Sinopsis: Richard Haign es un brillante profesor de Cambridge con una pasión desenfrenada por la poesía romántica y las mujeres hermosas. Sin embargo, la paternidad le cambiará la vida. De forma inesperada Kate, la joven estudiante americana que conoció en una de sus clases, le va a convertir en padre... noticia que recibe justo cuando conoce a Olivia, una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia. 

Villa Touma

Dirección: Suha Arraf. País: Palestina. Año: 2014. Duración: 85 min. GéneroDrama, familia. Interpretación: Nisreen Faour, Ula Tabari, Cherien Dabis, Maria Zreik, Nicholas Jacob, Hussein Yassin Mahajne, Evelyn Kaplun, Eli Rezik, Doraid Liddawi, Diana Zreik, Jawaher Shoufani, Oriette Zaknun. GuiónSuha Arraf. ProducciónSuha Arraf. MúsicaBoaz Schory. FotografíaYaron Scharf. MontajeArik Leibovitch. Diseño de producción: Eitan Levi. Vestuario: Hamada Atallah. ProductoraBelssan. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Hamburgo: nominado mejor joven talento Estreno en España: 23 Octubre 2015. SinopsisTres hermanas de Ramala, aristocráticas y solteras, no han sido capaces de asimilar la nueva realidad de la ocupación y la emigración en masa de la aristocracia palestina. Para sobrevivir, se encierran en su mansión aferrándose a la nostalgia de sus glorias pasadas. La llegada de su sobrina huérfana lo cambia todo en sus vidas. 

Muchos pedazos de algo

Dirección: David Yañez. País: España. Año2015. Duración104 min. Género: Comedia, romance, comedia romántica. InterpretaciónSaúl Blasco, Laura Contreras, Víctor Vázquez, Javier Zapater, Alba Gallego, Macarena Buera, Isabel Pérez, Roberto Millán, Alina Nastase, Fee Reega. GuiónDavid Yañez. Producción: David Yañez. MúsicaNatalia Lafourcade, Rapsus Klei & the Flow Fanatics, Touchwood, Dead Combo, The Faith keepers, Josh Woodward, Fee Reega, The hands & Fee Reega, Hussalonia, Black Math, Lo-fi is Sci-fi. FotografíaCarlos González (blanco y negro). MontajeIván Castell. ProductoraOutcast Filmmakers. Estreno en españa: 23 Octubre 2015. SinopsisTodos tenemos fantasías sobre cómo arreglar nuestra vida de una vez por todas, lo que incluye arriesgarlo todo y salir indemnes. Un grupo de jóvenes, además de fantasear, se ponen manos a la obra, pero sin haber elaborado planes de ninguna clase.

Un día perfecto para volar

Título originalUn dia perfecte per volarDirección: Marc Recha. País: España. Año2015. Duración70 min. Género: Drama, fantástico, infancia. Interpretación: Roc Recha, Sergi López, Marc Recha. GuiónMarc Recha. MúsicaPau Recha. FotografíaHélène Louvart. Dirección artísticaMarc Pou. ProductoraBatabat/Televisió de Catalunya (TV3)/Televisión Española (TVE). Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de San Sebastián: nominada a mejor película. Estreno en España: 23 Octubre 2015. SinopsisEn un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que le ha hecho su padre. Sopla el viento y el niño necesita la ayuda de un adulto para seguir jugando porque la cometa se ha enredado en un arbusto.

Cine y educación: Esos tres

Ficha técnico-artística
Esos tres (These Three, 1936). Estados Unidos. Dirección: William Wyler. Protagonizada por Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea, Catherine Doucet, Alma Kruger, Bonita Granville, Marcia Mae Jones, Carmencita Johnson, Mary Anne Durkin, Margaret Hamilton, Walter Brennan. Productora: United Artists/Samuel Goldwyn Company. Drama. Melodrama. Drama social. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis:
Karen y Marta, compañeras de la universidad y ya graduadas, convierten una granja que ha heredado Karen de su abuela en un colegio para chicas. Pero una día las dos profeoras y el doctor Joe Cardin, el médico que las animó a construir la escuela, se ven envueltos en un escándalo cuando una alumna perversa se dedica a difamarlos. 
Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Bonita Granville)
Comentario
Lillian Hellman adapta  con variaciones su obra de teatro The Children’s Hour (1934), basada en hechos reales sucedidos (1810) en Edimburgo.
La película sobresale por la agilidad, eficacia y solidez de la narración que desarrolla. Pone de manifiesto las habilidades del realizador, del que acredita su competencia y fértil imaginación. Combina de modo sorprendente unos diálogos muy bien elaborados, una brillante puesta en escena y un trabajo de cámara rico en recursos y aciertos visuales. Presenta un diseño de planos que con brevedad poco común dicen muchas más cosas de lo que el espectador espera. Son magníficos dos planos en diagonal de la ceremonia inicial de graduación. Emociona el plano de las ruedas en movimiento de un ferrocarril que al pasar deja en el centro de la pantalla la imagen de las dos amigas, componiendo una potente elipsis que en pocos segundos traslada la acción en el tiempo y en el espacio.

Cine y educación: Merlusse

Ficha técnico-artística:
Merlusse (1935). Francia. Dirección y guión: Marcel Pagnol. Protagonizada por Henri Poupon, André Pollack, Annie Toinon, Thommeray, Jean Castan, Fernand Bruno. Productora: Films Marcel Pagnol. Comedia. Drama. Colegios y Universidad. Infancia. Blanco y negro. Duración: 73 minutos. 
Sinopsis:
Blanchard es un profesor detestado por sus alumnos y objeto de burlas constantes entre las cuales destaca su mote 'Merlusse'. Un día Blanchard sorprenderá a sus alumnos en fechas navideñas.
Comentario:
Una especie de Cuento de Navidad con un final agradable.