Premios Goncourt adaptados al cine (III)

(cont.)

7. La vida por delante  (La vita davanti a sé, 2020) de Edoardo Ponti 

Madame Rosa (Sophia Loren) es una anciana superviviente del Holocausto nazi que establece un fuerte vínculo con Momo (Ibrahima Gueye), un joven inmigrante senegalés de 12 años. Son dos personas solitarias se protegerán la una a la otra, y formarán una especie de familia fuera de todas las convenciones.

Basada en la novela homónima de Romain Gary, ya había sido llevada a la pantalla en 1977.

8. El acusado (Les choses humaines, 2021), de Yvan Attal

Los Farel son una pareja poderosa: Jean es un destacado periodista francés, y su esposa Claire una ensayista conocida por su feminismo radical. Juntos tienen un hijo ejemplar, Alexandre, que estudia en una prestigiosa universidad estadounidense. Durante una breve visita a París, Alexandre conoce a Mila, la hija de la nueva pareja de su madre, y la invita a una fiesta. Al día siguiente, Mila presenta una denuncia contra Alexandre por violación, que destruye la armonía familiar y pone en marcha una inextricable máquina judicial mediática que confronta versiones opuestas.

Basada en la novela homónima de la escritora francesa Karine Tuil, Premio Goncourt de 2019. 

9. Sus hijos después de ellos (Leurs Enfants après eux, 2024), de los hermanos Boukherma. 

Agosto de 1992. Una tarde sofocante en un valle perdido del este de Francia. Anthony, de 14 años, y su primo, matan el aburrimiento junto al lago, donde conocen a Steph y Clem. Para Anthony este será el verano de su primer amor, el que lo define todo. El momento agridulce de la vida que marca el fin de la infancia y el inicio de la adolescencia. Pero también está Hacine, un joven magrebí, el rebelde del barrio, que le roba la motocicleta a Anthony, lo cual será determinante en su vida. A lo largo de cuatro veranos cruciales, los destinos de Anthony, Steph y Hacine se cruzan, chocan y se entrelazan. Y en medio de todo este torbellino, el amor intentará encontrar su camino.

Adaptación con estilo la novela homónima de Nicolas Mathieu. 

Premios Goncourt adaptados al cine (II)

(cont.)

4. El ogro (Der Unhold 1996), de Volker Schlöndorff 

Años 1930. Abel Tiffauges es un hombre ingenuo e introvertido que se identifica más con los niños que con los adultos. Aunque creció en un orfanato francés, siempre estuvo convencido de que le esperaba un gran destino. Trabaja como mecánico en las afueras de París y sólo se relaciona con niños, animales y marginados. Sospechoso de un intento de agresión sexual a una niña, el estallido de la II Guerra Mundial (1939-1945) lo salva de la cárcel. En el frente, es capturado por los nazis y conducido a Prusia. Seducido por el poder y la estética nazi, vive su condena como una liberación. El Mariscal de Campo Hermann Göring lo toma a su servicio para que lo acompañe en las cacerías, pero la batalla de Stalingrado pone fin a esta etapa de su vida. Va a parar entonces a la Ciudadela de Kaltenborn, donde 400 adolescentes son entrenados para formar parte de las élites del Reich.

El ogro esta basada en la novela The Erl King de Michel Tournier, Es una mirada muy peculiar a la Alemania nazi durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

5. La confesión (La confession, en 2016), de  Nicolas Boukhrief

Primavera de 1945, cuando la ocupación nazi vive su recta final, en un pueblo del suroeste francés llega un nuevo párroco, llamado Léon Morín. De forma inesperada, la apertura de mente de este joven sacerdote hará que trabe amistad con la joven Barny Debruycker, una empleada de correos, atea y comunista. La relación entre ambos tendrá por un lado la virtud de hacer que Barny dude de sus creencias personales y por otro sumirá a ambos en la tentación, pues su relación rebasará los límites de la amistad para colindar con los del amor.les, que serán mucho más numerosos y complejos de lo que ella hubiera imaginado.

A partir de la novela de Béatrix Beck, Léon Morin, prêtre, ganadora del premio en 1951.

6. Nos vemos allá arriba (Au revoir là-hau, 2017), de  Albert Dupontel

En noviembre de 1919, Albert un gran ilustrador y Édouard un contable son dos de los supervivientes de las trincheras de la I Guerra Mundial. Tras el fin de la contienda, deciden unirse y llevar a cabo una estafa relacionada con la conmemoración y los monumentos dedicados a los fallecidos en la guerra. Un trabajo difícil pero increíble en aquellos años.

Adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre, ganadora del prestigioso Premio Goncourt en 2013. Posteriormente fue adaptada al cómic, lo que puede haber influido en la soberbia concepción visual de la película, desde las escenas bélicas del arranque, con un perfecto diseño de las trincheras, al París de los años 1920, los dibujos y máscaras del protagonista, la cuidada concepción de los planos...

Premios Goncourt adaptados al cine (I)

El Premio Goncourt  es un prestigioso premio literario francés, aunque algunos de sus ganadores son también directores de cine. La conexión entre el premio y el cine se da porque las novelas ganadoras a menudo han inspirado adaptaciones cinematográficas. 

1. Léon Morin, sacerdote (Léon Morin, prêtre, 1961), de Jean-Pierre Melville

En una pequeña ciudad francesa durante la ocupación alemana de la Segunda Guerra Mundial, Barny (Enmanuelle Riva) una joven viuda sexualmente frustrada, vive con su pequeña hija France (Patricia Gozzi). Ella es también una militante comunista, y un día entra en una iglesia, escoge al azar a un sacerdote y comienza a criticar la religión. Pero el sacerdote es un joven inteligente, Léon Morin (Jean-Paul Belmondo), y no reacciona como ella esperaba. Esto la desconcierta, comenzando a visitarle, impresionada por la fuerza de su moral.

Jean-Paul Belmondo en León Morin, sacerdote (1961)

Basada en la novela homónima de Béatrix Beck, Premio Goncourt 1952. Polémica cinta, rodada con talento por Jean-Pierre Melville, que consiguió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Un retrato descarnado sexual y moralmente, con secuencias tan conocidas como la del sueño. Debido a su temática, no se estrenó en España.

2. Las bodas bárbaras (Les noces barbares, 1987), de Marion Hänsel

Nicole es una mujer víctima de violación. Como resultado de este trágico evento, su hijo es aislado, acosado y condenado al ostracismo, lo que provocará que desarrolle una personalidad neurótica a pesar de los intentos de involucrar a su madre en un diálogo de afecto y reconocimiento.

Marianne Basler y Yves Cotton en Las bodas bárbaras (1987)

Adaptación de la novela homónima de Yann Queffélec publicada en 1985 y ganadora del Premio Goncourt ese mismo año.  Nada resulta particularmente conmovedor en esta adaptación: la negación de afecto a un niño nacido de la violación de una joven por tres soldados estadounidenses. El libro, por estremecedor que sea, se convierte en una película casi insignificante.

3. El amante (L'amant, 1992), de Jean-Jacques Annaud

En 1929, en el Vietnam colonial, una adolescente francesa, que vive con su madre y sus dos hermanas, conoce a un apuesto comerciante chino. A pesar de las tensiones entre colonizados y colonizadores y a la diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes.

Jane March y Tony Leung Ka Fai en El amante (1992)

Poco queda de Duras en esta adaptación: contenida cuando se esperaba pasión, decorativa cuando se esperaba una presencia asfixiante. Adaptación de la novela de Marguerite Duras publicada en 1984 y ganadora del premio Goncourt ese mismo año.

(cont.)