Noticias de libro: Los iconos del cine de Serie B

Los iconos del cine de Serie B 

José de Diego 

T&B Editores

Madrid
2016

592 páginas.

400 fotografías 

En cierta ocasión Dario Argento comentó: «Ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo». 

Para denominar a  esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteamericano, para adoptar la delimitación habitual de “cine de serie B” tal como está establecida por la tradición cinéfila europea: películas de género de carácter popular o comercial, de presupuesto medio, cuando no bajo a ras de suelo, y la mayoría ignoradas o despreciadas por la crítica.

Terror, giallo, spaguetti western, péplum, poliziesco, comedia sexy italiana, blaxploitation, sexploitation... Todos estos géneros conformaron un universo propio, con sus peculiaridades y sus iconos. Así, a lo largo de sus casi seiscientas páginas, el lector descubrirá las personalidades clave (actores, directores, productores, guionistas, etc) del celuloide bizarro. De Mario Bava a George G. Romero, de John Carradine a Franco Nero, de John Carpenter a Dario Argento, de Steve Reeves a Martine Beswick, de Ed Wood a Russ Meyer...

Su clasificación alfabética permite localizar de inmediato cualquier personaje, y de paso proporcionar al lector elementos para confeccionar una historia del ‘cine bis’.

La obra cuenta con un impresionante material fotográfico, pues la parte iconográfica de esta cinematografía adquiere un especial interés, ya que muchas veces  el material promocional era infinitamente mejor que los filmes que anunciaba.

Noticias de libro: Cine al rojo vivo. Las películas que impactaron al mundo (1919-1972)

Cine al rojo vivo

Las películas que impactaron al mundo (1919-1972)

José de Diego

T & B Editores

Madrid

2011

382 págs. 

Todas las películas que aparecen en las páginas de este libro han sido criticadas, prohibidas, censuradas, condenadas o despreciadas en algún momento de la historia, y ha sido así porque, de una manera u otra, todas han llevado el ojo de cámara a unos campos que hasta entonces nos estaban vedados.

Películas que desconciertan, que conmocionan, que horrorizan, que en una última instancia trastocan nuestra perspectiva de lo que es la realidad. Títulos como Grupo salvaje, Psicosis, El fotógrafo del pánico, La parada de los monstruos, La mujer y el monstruo, Picnic, Y Dios creó a la mujer, Blood Feast, Garganta profunda, El gabinete del Dr. Caligari, Perros de paja, La naranja mecánica, Cowboy de medianoche… Estas películas, pues, son algo más que películas. Son espectáculos. Necesitaron voceadores, y necesitaron espectadores dispuestos a aventurarse en lo desconocido. Son parte de su época, y lo son de tal manera que a veces parecen obras de teatro o atracciones de feria. Fueron concebidas para un público concreto, en un lugar y un momento concretos. Cuando se dice que cambiaron la historia, a veces sólo se refiere a la historia del cine, pero incluso las más modestas afectaron de alguna manera a nuestra cultura, aunque su legado fuera comunicado por vía subterránea.

Muchos de los profesionales que hicieron posible este “cine al rojo vivo” eran elementos ajenos a la industria. La mayoría fueron absorbidos por los mercados que ellos mismos crearon. Otros nunca fueron respetados por sus colegas, o si lo fueron (Sam Peckinpah, por ejemplo), lo fueron cuando ya era inútil para ellos. Y algunos salieron del anonimato, tuvieron un solo éxito y regresaron al anonimato tan deprisa que sólo conocen su nombre los cinéfilos más rigurosos

José de Diego Wallace nació en Madrid en 1962, de padre español y madre norteamericana. desde 1968 reside en EE.UU aunque ha pasado largas temporadas en nuestro país. Es doctor de estudios cinematográficos por la Universidad de Columbia y ejerce como crítico cinematográfico desde 1988. Ha publicado numerosos artículos en revistas como New York Times Mazagine, Entertainment y Esquire, y ha realizado varios documentales sobre temas cinematográficos. En la actualidad vive en Nueva York. Es autor de los libros Otto Preminger’ (2003), Henry Fonda, el héroe infeliz (2005) y co-autor de Casablanca.

Noticias de libro: Desnudas sin exigencias del guión. Las reinas del erotismo cinematográfico

Desnudas sin exigencias del guión

Las reinas del erotismo cinematográfico

José de Diego

Bookland Press Ed.

Barcelona 

2012

240 págs.

¿Quienes son las protagonista de este libro? Pues Las estrellas del cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años setenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecittà, las impúdicas starlettes de la serie B, las viciosas y exuberantes reinas del sexploitation, las sádicas y las vampiras del cinéma bis, las maliciosas señoras del erotismo italiano y, por fin, las insaciables estrellas de la primera generación del “porno suave”. No hemos omitido, por supuesto a los mitos eróticos (como Marilyn o B.B.), pero hemos decidido privilegiar a otras que también han sido objeto de la adoración de miles de fans. Actrices, quizá, no todas con mayúscula, pero todas con las curvas bien ordenadas, genuinas y no “alteradas”, capaces de desnudarse sin inhibiciones ni compromisos, contrariamente a las estrellas de primera fila, que se hacen famosas con sus rostros, pero también con los pechos o las nalgas de dobles anónimas. Por eso cada vez más salimos del cine desilusionados y melancólicos, añorando a nuestras extraordinarias, provocadoras, inmorales, adoradas diosas del sexo; y con ellas, a esa irrepetible época del cine liberatorio en las que fueron protagonistas.