Menores, derechos humanos y cine (VII)

Ali Zaoua, príncipe de Casablanca (Ali Zaoua, prince de la rue, 2000) es una película dramática dirigida por Nabil Ayouch e interpretada por Mounïm Kbab, Mustapha Hansali, Hicham Moussoune, Abdelhak Zhayra, Saïd Taghmaoui, Amal Ayouch, Mohamed Majd, Hicham Ibrahimi, Khalil Essaadi, Abdessamad Tourab Seddam, Karim Merzak, Nadia Ould Hajjaj. Una coproducción Marruecos-Francia-Bélgica; Playtime/TF1 International/2M Alexis Films/Ace Editing. 

En Casablanca (Marruecos), Ali, Kwita, Omar y Boubker son niños de la calle. Desde que abandonaron a Dib y su pandilla han estado viviendo en el puerto, pero Ali quiere ir más allá: quiere convertirse en marinero y viajar por el mundo. Pero muy pronto, durante una confrontación con la pandilla de Dib, Ali es asesinado. Una vez devuelto el cuerpo al puerto podrían haberse olvidado de él y abandonarlo, pero deciden enterrarlo como un príncipe. Los tres chicos se embarcan en una serie de encuentros que les permiten reconstruir el sueño de su amigo, encontrar la isla de los dos soles de la que tanto hablaba Ali. Gradualmente este sueño se convierte en su objetivo, en su razón de vivir.

La importancia de esta película consiste en su fuerza lírica, en la capacidad de transmitir ese mundo extraño, lleno de sueños y símbolos en los que olvidar las frustaciones  de la infancia que va camino de la adolescencia. No se ciñe al drama clásico de los niños de la calle, al documento social cargado de tintes melodramáticos y de denuncia. Esta película abarca más de lo que dice y eso, que no muestra, nos habla de la profundidad abismal de la infancia, de los miedos, de los deseos, de los sueños, de la amistad, de la traición, de la soledad, del amor, del sexo, pero todo ello, como venimos diciendo, de una manera callada, casi íntima. 

Todo pertenece al mundo secreto de cada uno de los personajes, al estrato profundo de su vivencia. Es aquí donde la película logra su fuerza, porque no deja de ser una película de niños, aunque sean marginales y el mundo nunca deja de ser el que ellos ven, el que ellos perciben, el que ellos interpretan: lo mágico no deja de ser real. No hay nunca un adulto, ni un director, ni un guionista que meta las narices en ese mundo, tan dificil de captar con la cámara, con los diálogos y que aquí está en la desmesura de las acciones que pretenden llevar a cabo los niños, en esos momentos de violencia no controlada, en los gestos que van de lo más soez a lo más humano y en esas miradas que revelan un mundo interior que no puede expresarse oralmente.

Menores, derechos humanos y cine (VI)

Buda explotó por vergüenza (Buda az sharm foru rikht) es una película dramática sobre la infancia rural, dirigida por Hana Makhmalbaf con Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome. Una coproducción Irán-Francia.  Ganadora en San Sebastián del Premio Especial del Jurado "por ser el primer largometraje de una directora muy joven que ha impresionado al jurado por la exquisita fotografía y por la extraordinaria actuación de la niña Nikbakht Noruz.

Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes, aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay, o destruirla como el Buda, o disparar contra ella como hicieron los americanos en el laberinto de cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos en su lengua materna?

Menores, derechos humanos y cine (V)

Machuca (2004) es una película dramática que transcurre en los días previos al golpe militar que instauró la dictadura en Chile de Pinochet durante la década de 1970, dirigida por Andrés Wood con Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Aline Küppenheim, Federico Luppi, Ernesto Malbrán, Tamara Acosta, Francisco Reyes, Alejandro Trejo, María Olga Matte, Gabriela Medina, Luis Dubó, Andrea García Huidobro, Pablo Krögh, Alejandro Goic. Una coproducción Chile-España; Wood Producciones/Tornasol Films. Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana. 

Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante (Matías Quer), un niño de once años, estudia en el Saint Patrick's, un reputado colegio religioso cuyos estudiantes provienen de la clase alta de Santiago.

El director del establecimiento, el padre McEnroe (inspirado en el rector del Saint George Gerardo Whelan e interpretado por Ernesto Malbrán), trae al establecimiento a un nuevo grupo de niños, todos ellos de clase baja, con el fin de educarlos sin discriminación, en un intento de promover el respeto mutuo entre estudiantes de diferentes clases sociales. Dentro de este grupo se encuentra Pedro Machuca (Ariel Mateluna). Tras algunos conflictos entre los alumnos nuevos y regulares del establecimiento, nace la amistad entre Gonzalo y Machuca. Ambos niños visitan sus respectivas viviendas en diferentes ocasiones, y conocen a sus respectivas familias y las realidades internas que ambos viven desde sus clases sociales. En casa de Pedro, Gonzalo conoce y se enamora de Silvana, una adolescente que vive junto a Pedro y su madre. El trío vive diversas situaciones dentro de Santiago.

Sin embargo, el clima político presente durante aquella época deteriora progresivamente su amistad, a tal punto que en un momento de rabia, Gonzalo insulta a Silvana y Pedro con las mismas palabras que ha escuchado de los adultos de su entorno.

El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por el general Augusto Pinochet para derrocar al gobierno Unidad Popular, interrumpe de súbito la relación de estos tres amigos. La dirección del Saint Patrick pasa a manos del Ejército de Chile, con el consecuente despido del Padre McEnroe y la expulsión de varios alumnos.

En su última visita a la población donde viven Pedro y Silvana, Gonzalo observa cómo Silvana, intentando defender a Willy de una paliza propinada por militares, recibe un disparo que termina con su vida.

Menores, derechos humanos y cine (IV)

Agua con sal es una película  dramática sobre la marginación, dirigida por Pedro Pérez Rosado con Yoima Valdés, Leire Berrocal, Juan Carlos Morales, Ofelia Medina, Candela Fernández. Una coproducción España-Puerto Rico. Fue presentada en la sección de nuevos directores en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Olga es una joven cubana que llegó a España con una beca de estudios, pensando que esto iba a ser el triunfo de su vida. Decide quedarse y, al cabo del tiempo, es una inmigrante ilegal, sufre los avatares de la marginación, no puede volver a casa y tiene que buscarse la vida. Mari Jo es una joven valenciana de la Ribera Alta, nacida en una familia llena de problemas. El destino le ha marcado la vida y su final también es la marginación. Ambas terminarán como trabajadoras ilegales de una fábrica de muebles en la que, a pesar de que por ley deberían cobrar cinco euros la hora, ellas sólo cobran un euro y medio.

Agua con sal es una historia de mujeres que luchan por sobrevivir en esta sociedad de bienestar y grandes oportunidades, en la que buscan desesperadamente lo que han perdido

Menores, derechos humanos y cine (III)

Los niños del barrio rojo (Born into Brothels, 2004) es una película  documental dirigida por Ross Kauffman y Zana Briski. Multipremiada consiguió el Oscar al mejor documental. Una coproducción Estados Unidos-India; Red Light Films/HBO/Cinemax Documentary/thinkfilm. 

Zana Briski se sumergió en el barrio rojo de Calcuta, para investigar las condiciones de vida de las prostitutas y sus hijos. Su idea inicial era, simplemente, hacer un reportaje fotográfico. Pero una vez allí le impresionaron los niños del barrio, por la frescura e inocencia propias de la infancia, que conservaban en gran parte a pesar de sus difíciles condiciones de vida. De allí surgió la idea de enseñar a los chicos a manejar la cámara fotográfica, y a darles unas nociones sobre la composición del encuadre y la estética. Tal afición empezará a apasionarles, y algunos lograrán instantáneas notables. El experimento era tan fascinante que Briski propuso a Ross Kauffman hacer un documental, que acabó ganando el Oscar en su categoría.

Estamos ante una película sensible, con pasajes muy conmovedores, llenos de autenticidad, que transmite en cada plano cariño por los niños retratados, y deseos de hacer algo por ellos. La cámara recoge el triste testimonio de algunas niñas, que creen que acabarán ejerciendo la prostitución, en ciertos casos siguiendo el ejemplo de madres, abuelas y bisabuelas. Hay un grito sincero de denuncia en el documental ante un estado de cosas que parece inmutable. De hecho, Briski remueve Roma con Santiago para que los chicos puedan tener una educación y logren salir de su entorno marginal; una gota en el océano, y que ni siquiera tiene éxito en todos los casos, pero que recuerda aquello de que "muchos pocos hacen un mucho", sobre todo cuando están empapados de amor.

Menores, derechos humanos y cine (II)

Madame Brouette (L'extraordinaire destin de Madame Brouette, 2003) es una película dramática, dirigida por Moussa Sene Absa con Rokhaya Niang, Aboubacar Sadikh Bâ, Kadiatou Sy, Ndèye Seneba Seck, Ousseynou Diop, Akéla Sagna, Moustapha Niang. Una Coproducción Senegal-Francia-Canadá; Les Productions La Fête Inc./Les Productions de la Lanterne/MSA Productions. Festival de Berlín: Oso de Plata a la mejor banda sonora.

Mati, conocida como Madame Brouette, es una mujer orgullosa e independiente, que trata de sacar adelante a su hija en los barrios pobres de Dakar y a su amiga Ndaxté, que huye de un marido violento. Sueña con montar un pequeño restaurante y ya no quiere saber nada de los hombres. Hasta que se cruza en su camino un seductor y corrupto policía local, Naago, y se vuelve a enamorar. Una mañana el hombre sale de la casa de Mati y se desploma muerto al suelo. Ella se convierte en la principal sospechosa, por ser ex-amante suyo, y así se descubre la dura vida de Mati. Embarazada de nuevo de Naago, busca una salida para su futuro pero la figura del policía siempre se interpone.

Aunque la historia en sí carece de interés, la cinta se presenta como un gran retrato de las condiciones difíciles que se viven en África (pobreza, violencia, corrupción) y, más concretamente, en Dakar mediante las peripecias de una mujer maltratada por los sentimientos.

Menores, derechos humanos y cine (I)

Whale Rider (2002), dirigida por Niki Caro

Whale Rider es una película dramática del 2002 dirigida por Niki Caro, basada en la novela homónima de Witi Ihimaera. 

El argumento de la película sigue la historia de Paikea Apirana ("Pai"), quien a la edad de 12 años, es la única niña viva en la línea de sucesión de la tribu, debido a la muerte de su hermano gemelo y de su madre durante su parto. Por tradición, el líder debería ser el primer hijo nacido —una directa línea paterna descendiente de Paikea, el Jinete de ballenas— quien montó encima de una ballena de Hawaiki. Sin embargo, Pai es femenina y técnicamente no puede heredar el liderazgo. El abuelo de Pai quien es el líder de la tribu, Koro Apirana, (o Viejo Paka como su esposa Nanny Flores lo llama), está inicialmente enojado por perder a su nieto y haberse quedado con una "despreciable" mujer. Con el tiempo, él establece un vínculo afectivo con su nieta, llevándola a la escuela cada día en su bicicleta. También le guarda rencor la culpa por muchos de los problemas que enfrenta la tribu. En un punto, Paikea decide irse con su padre porque su abuelo está maltratándola, sin embargo, ella descubre que no puede soportar abandonar el océano a medida que la ballena parece estar llamándola de vuelta, entonces le dice a su padre que le de vuelta al carro y vuelvan a casa. El papá de Pai rehúsa a asumir el tradicional liderazgo; en lugar de eso, se va a Alemania para comenzar una carrera como artista. Pai se interesa en el liderazgo, aprende las canciones y danzas tradicionales, pero su abuelo no le apoya demasiado. Pai siente que se puede convertir en una líder, aunque no hay precedente de mujeres que lo hiciera previamente, y está decidida a lograrlo.

Koro decide formar una escuela cultural para los chicos de la aldea, esperando encontrar un nuevo líder. Él les enseña a los muchachos a usar una "taiaha" (un palo de pelea), tradicionalmente reservado para los hombres. Sin embargo, Nanny le dice a Pai que su segundo hijo, el tío de Pai, había ganado un torneo de taiaha en su juventud, mientras estaba todavía delgado. Entonces Pai secretamente aprende de él y sigue las lecciones de Koro. Uno de los estudiantes, Hemi, se muestra también simpático hacia ella, pero Koro se enfurece cuando lo descubre, particularmente cuando ella gana su pelea taiaha contra Hemi. La relación de Koro con Pai se corroe todavía más cuando ninguno de los chicos logra cumplir la tradicional tarea de recuperar el "rei puta" (un diente de ballena) que él lanzó al océano —esta misión probaría si uno de ellos es digno para convertirse en líder.

Pai, en un intento por reparar el desamor que se ha formado, invita a Koro a ser el invitado de honor en el concierto de la consignas Māori que su escuela está presentando, sin saber que ella había ganado un concurso de oratoria el interior de la escuela, con una conmovedora dedicación a Koro y las tradiciones de la aldea. Sin embargo, Koro no llegó ya que cuando estaba caminando por la escuela, notó que numerosas Ballenas francas estaban varadas cerca de la casa de Pai. La aldea entera intentó convencerlas a arrastrarlas de vuelta al agua, pero todos sus intentos fueron fallidos; ni siquiera un tractor pudo ayudar, ya que la cuerda se rompió. Koro lo ve como una señal de su fracaso y se desespera más, luego amonesta a Pai por tocar la ballena más larga porque "ella ha hecho suficiente daño" con arrogancia. También, la ballena más larga tradicionalmente le pertenece a la legendaria Paikea, pero cuando Koro se aleja, ella sube a al parte trasera de la ballena más larga y le permite regresar al océano. La ballena lleva toda su manada de regreso al océano; Paikes casi se ahoga en el proceso. Cuando ella va al océano, Nanny Flores (esposa de Koro y abuela de Pai) le muestra a Koro el diente de ballena que Pai había anteriormente recuperado. Cuando Paikea es encontrada y llevada al hospital, Koro la proclama la líder y le pide clemencia. La película termina con la aldea, incluyendo el papá de Pai, su tío y su abuelo, celebrando su estatus como líder y como el finalizado waka es arrastrado al fondo del océano para su viaje inaugural.

Fue estrenada el 9 de septiembre de 2002, en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Esta película ese encuentra en la posición 38 en la lista de las 50 películas que deberías ver a los 14 años del British Film Institute