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Tristeza, pesada como una sustancia. Una tristeza tan pegajosa como eminentemente musical (las bandas sonoras del compositor Mihály Vig son embriagadoramente cautivadoras): esto es, sin duda, lo que caracteriza toda su obra. La melancolía de un marxista ortodoxo que siempre rechazó tanto la censura política de los regímenes estalinistas como la censura del mercado. La melancolía de un geógrafo del alma, hijo de un actor de teatro que decía haber "crecido en la calle" antes de entrar en la universidad, para luego volver a dejarla y convertirse en trabajador de un astillero.
Después de Sátántangó, este poeta radical, admirado por Gus Van Sant y Martin Scorsese, dirigió tres películas más:
- Armonías de Werckmeister (Werckmeister harmóniák, 2000). A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Despierta también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman "el Príncipe"...
- El hombre de Londres (A Londoni férfi, 2007), codirigida con Ágnes Hranitzky. Maloin es un vigilante de una estación de tren que, de forma casual, es testigo de un asesinato, y acaba haciéndose cargo de una maleta llena de dinero que trastocará para siempre su vida, acarreándole muchos problemas. Inspirada en la novela homónima de 1934 de Georges Simenon. Presentada en Cannes, fue un semi-fracaso: el costoso y complejo rodaje en estudio fue interrumpido varias veces, en particular por el suicidio del productor francés, Humbert Balsan. El hombre de Londres sólo tiene 29 planos secuencia y una duración de 132 minutos. la película es una exploración del lugar que ocupan las rupturas anónimas del orden social en la vida personal. En su mayor parte, las cuestiones de justicia operan en el trasfondo de El hombre de Londres, que pone en primer plano las percepciones y el punto de vista de un testigo accidental del asesinato que, como el espectador, no tiene conexión con nadie involucrado.
Durante un tiempo, hubo temores de que Béla Tarr renunciara a todo después de esta tragedia, pero regresó una última vez para dirigir:
- El caballo de Turín (A Torinói ló, 2011). Una especie de alegoría del Apocalipsis, la película comienza evocando el día en que Nietzsche descendió a la locura, antes de seguir la lucha diaria por la supervivencia de un granjero y su hija, observados por un caballo que parece sentir el fin del mundo. Aquí también hay poco diálogo, blanco y negro, y visiones inolvidables, como la secuencia en la que los trabajadores pelan a mano su enorme patata humeante y la devoran, quemándose los dedos y la garganta. ¿Desesperación? Sí y no. Porque este canto del cisne también evoca una extraña sensación de paz.
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