Películas de la semana: 12 de junio (II)

(cont.)

Rider

Dirección: Ignacio Estaregui. País: España. Año: 2025. Duración: 72 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Mariela Martinez Campos, Victoria Santos. Guion: Ignacio Estaregui, S. Sureño. Música: Luis Giménez. Fotografía: Adrián Barcelona. Productora: Estaregui y Sendino & Machin, Centuria Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Fío es una joven rider que está realizando un pedido mientras repasa el último examen del máster que tiene al día siguiente y por el que se vino a España. Su madre está empeñada en que regrese a su país una vez que se le acabe la beca. Sin embargo, su madre no sabe que la beca no existe y que el dinero proviene de los ahorros de la abuela y de los favores que ésta pidió. Ante la falta de pedidos y la necesidad de conseguir dinero como sea, Fío decide hacer una entrega al margen de la aplicación oficial: llevar sustancias ilegales de un sitio a otro. Este entrega pone en peligro su vida, ya que cuando acude al destino con la mercancía, le acusan de haberse quedado con parte del pedido.

Mr. Burton

Dirección: Marc Evans. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 124 minutos. Género: Drama. Biográfico. Años 1940. Teatro. Guion: Tom Bullough, Josh Hyams. Música: John E.R. Hardy. Fotografía: Stuart Biddlecombe. Productora: BBC Wales, Brookstreet Pictures, Ffilm Cymru Wales, Independent, Moo Studios, Principal Film Finance, Promise Pictures, Severn Screen. Distribuidora: Versión Digital.  Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: En la ciudad galesa de Port Talbot, en 1942, Richard Jenkins vive como un escolar caprichoso, atrapado entre las presiones de su familia en apuros, una guerra devastadora y sus propias ambiciones. Sin embargo, surge una nueva oportunidad cuando el talento natural de Richard para el teatro llama la atención de su profesor, Philip Burton. El joven, que toma a Richard bajo su tutela, prospera gracias a la estricta tutela de Philip y a la orientación de la amable casera, Ma Smith. Sin embargo, a medida que el mundo de la interpretación se pone al alcance de Richard, el peso de su pasado corre el riesgo de frenarle para siempre.

Amores brujos

Dirección: Lucía Álvarez. País: España. Año: 2025. Duración: 81 minutos. Género: Drama. Musical. Música. Interpretación: Jesús Barranco, Lucía Álvarez, Juan Manuel Cañizares. Guion: José Ramón Fernández, Luis García Montero. Producción: Lucía Álvarez. Música: Juan Manuel Cañizares, Manuel de Falla. Fotografía: Diego Trenas. Productora: Mezzoforte 111. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: La unión entre Manuel de Falla y María Lejárraga es una narración que explora la colaboración y el profundo vínculo entre dos de las figuras más influyentes de la cultura española moderna. A través de relatos y anécdotas contadas por los propios protagonistas, se revela cómo su relación fue clave en el desarrollo y la preservación del flamenco y la música española. Manuel de Falla, compositor esencial de la música clásica española, y María Lejárraga, escritora y traductora, compartieron una amistad y colaboración que trascendió los límites de la creación artística. Lejárraga, además de ser una de las principales defensoras de la obra de Falla, contribuyó a la contextualización y difusión de su música, en especial en lo relacionado con el flamenco. La narrativa se va entrelazando con cuadros de flamenco vibrantes, donde artistas de renombre como Israel Fernández, Rocío Márquez, Cañizares, Patricia Guerrero y Carmen París, entre otros, dan vida a los compases de las composiciones que Falla creó inspirado en la tradición flamenca. La propuesta ofrece una visión única y enriquecedora de cómo la obra de Falla se fusionó con el alma del flamenco, a través de la influencia de una mujer brillante como María Lejárraga, cuya contribución fue fundamental para la consolidación del legado cultural de ambos. Este encuentro de figuras no solo es un homenaje al arte y la música, sino también a una época crucial de la historia de España, llena de pasión, revolución cultural y un sinfín de emociones a través del flamenco y sus voces más actuales.

Los bárbaros

Dirección: Javier Barbero, Martín Guerra. País: España. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Drama social. Interpretación: Àlex Monner, Job Mansilla, Eliza Rycembel, Greta Fernández. Guion: Javier Barbero, Martín Guerra. Música: Cristóbal Fernández. Fotografía: José Luis Salomón. Productora: Coproducción España-Perú; Pantalla Partida Producciones, El Sueño Eterno Pictures, RTVE. Distribuidora: Pantalla Partida Producciones.  Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Unos jóvenes de un barrio periférico, hastiados por la falta de expectativas y su precariedad vital, ingenian una suerte de hogar en un edificio en construcción cuya obra ha sido recientemente paralizada. Es ahí, en el inhóspito entorno de un solar abandonado al margen del frenético ritmo de la ciudad, donde encuentran el tiempo necesario para tejer una atípica y extravagante convivencia. A través de su irreverente apatía frente al mundo que les rodea encontrarán un nuevo sentido de identidad que hasta entonces habían irremediablemente perdido. Sin embargo, meses más tarde, con la reanudación del trabajo en la obra, se verán abocados a abandonar definitivamente ese lugar que durante algún tiempo había sido su único refugio. Ningún rastro quedará entonces de los jóvenes que una vez habitaron entre las paredes de aquel edificio.

Bauryna salu

Dirección: Askhat Kuchencherekov. País: Kazajstán. Año: 2023. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Interpretación: Yersultan Yermanov, Bigaisha Salkynova, Aydos Ayesbaev, Dinara Shymyrbaeva, Janbyrbay Baidilbayev, Kairat Baisalbayev, Yerkin Berikuly, Damir Daurenuly, Altyngul Karashukeeva, Gaziz Nurlykeshov. Guion: Askhat Kuchencherekov. Música: Murat Makhan. Fotografía: Zhanrbek Yeleubek. Productora: Ashkat Film. Distribuidora: Reverso Films. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Siguiendo una antigua tradición nómada conocida como "bauryna salu", Yersultan fue entregado a su abuela al nacer para que ella lo criara. Durante doce años, ella fue su mundo entero: su hogar, su guía y su único vínculo afectivo. Pero con el tiempo, ese mismo vínculo se tornó en una jaula dorada. Criado lejos de sus padres biológicos, creció con un sentimiento de abandono que se convirtió en resentimiento, especialmente hacia su padre, cuya ausencia se le hizo tan presente como una sombra. Cuando su abuela muere, Yersultan se ve obligado a regresar a una casa que no reconoce, con una familia que le resulta extraña. El regreso no solo lo sumerge en una profunda soledad, sino que marca el inicio de un tránsito doloroso hacia la adultez. En medio de esa transformación, el joven debe enfrentar heridas antiguas y aprender a mirar con nuevos ojos a quienes, aunque ausentes, también llevan sus propias cicatrices. La convivencia forzada despierta tensiones y silencios largamente guardados, pero también abre una posibilidad: la de reconstruir los lazos rotos, especialmente con su padre. En ese intento titubeante de reconciliación, Yersultan comienza a entender que el amor también puede ser torpe, y que el perdón —aunque difícil— es el primer paso hacia el crecimiento y la identidad.

1,17

Dirección: Javier Linares Cadenas de Llano, Javier Linares Sabater. País: España. Año: 2024. Duración: 77 minutos. Género: Documental. Documental marino. Fotografía: Javier Linares Sabater. Montaje: Rubén Casas Oché. Productora: Volcán Producciones. Distribuidora: Volcán Producciones. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: El mar ha provisto de alimento a la humanidad desde sus albores, permitiendo a las grandes civilizaciones crecer gracias a sus abundantes recursos. En la actualidad, es la fuente principal de sustento de la mitad de la población. Somos casi 4.000 millones de personas las que dependemos de la diversidad y abundancia de los océanos para subsistir. ¿Sabemos de dónde sale uno de los alimentos más consumidos del planeta?  Un homenaje a la la flota atunera vasca a través de un viaje cinematográfico. La cinta acerca al espectador el esfuerzo, la dedicación y el compromiso que existe detrás de cada lata de atún que llega a nuestros hogares, a través del retrato de una marea en el océano Índico a bordo del Itsas Txori, buque español con base en Bermeo. Mediante un alto despliegue técnico con drones y cámaras submarinas y de la mano de la tripulación del buque de la armadora Inpesca, 1,17 captura la esencia del trabajo de los pescadores de atún tropical como proveedores de una proteína de alta calidad y esencial en nuestra alimentación.

Muñequita linda

Dirección: David Moncasi. País: España. Año: 2025. Duración: 62 minutos. Género: Documental. Biográfico. Vejez. Madurez. Discapacidad visual. Reparto: Documental. Guion: David Moncasi, Ana Barcos Artacho. Música: Gloria Freixas, Álex Ferret, Joan Pinós. Fotografía: David Moncasi, Facundo Beraudi, David de Frutos. Montaje: David Moncasi, Rafael Cano, Juan Carrascal. Productora: Trama Audiovisual Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del Público (Documental). Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Carmen está a punto de cumplir 100 años y ha llegado la hora de despedirse de Joaquín, su compañero inseparable durante los últimos 20. Se quedó ciega hace 67 años cuando su marido, el payaso Rudillata, la envenenó accidentalmente tras dar a luz. Desde entonces vive a oscuras frente al mar. El documentalista David Moncasi regresa al particular y vitalista mundo de Carmen Sánchez. La muñeca del espacio se prepara para su último baile entre despedidas dolorosas y regresos inesperados. Carmen Sánchez, conocida como La muñeca del espacio, fue una destacada trapecista que recorrió Europa con su arte. Su vida dio un giro dramático hace 67 años cuando perdió la vista debido a un error médico mientras trabajaba en el circo. Desde entonces, vive a oscuras frente al mar, conservando una vitalidad y una alegría de vivir que inspiran a todos los que la conocen.

Entre mareas

Dirección: Oriol Cardús. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Quirze Codina. Guion: Oriol Cardús. Música: Dani Trujillo. Fotografía: Daniel Losada. Productora: Sin Parpadear. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Quirze Codina, empresario hostelero y artista autodidacta catalán, emprende junto a Ale, su pareja y cómplice vital, un viaje tan físico como emocional a través de algunas de las playas más emblemáticas del mundo, allí donde el mar baña la arena bajo el horizonte. Unidos por el amor y por una pulsión creativa común, convierten la arena en su lienzo y el mar en testigo de sus obras efímeras: gigantescos mandalas y figuras simbólicas que solo existen durante unas horas, antes de ser reclamadas por la marea,. Cada creación es un acto de entrega, una meditación compartida que nace del impulso de dejar huella sin dejar rastro, de celebrar la belleza de lo transitorio y de recordar la urgencia de proteger nuestro entorno natural, huyendo del arte estático y museístico y abrazando lo pasajero y momentáneo. A lo largo del viaje, el documental revela no solo el proceso artístico de Quirze, sino también la complicidad que sostiene la relación con Ale, verdadero motor emocional del proyecto. En cada playa, en cada obra que se borra, la pareja reafirma su compromiso con un arte que abraza el presente y lanza un mensaje de esperanza: que aún estamos a tiempo de vivir con más conciencia, más amor y más respeto por la Tierra, para construir un mundo mejor y más sostenible para generaciones venideras.

Películas de la semana: 12 de junio (I)

Cómo entrenar a tu dragón

Título original: How to Train Your Dragon. Dirección: Dean DeBlois. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 125 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Dragones. Remake. Interpretación: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Nick Frost, Murray McArthur, Peter Serafinowicz, Naomi Wirthner, Ruth Codd. Guion: Dean DeBlois. Libros: Cressida Cowell. Producción: Dean DeBlois, Marc Platt, Adam Siegel. Música: John Powell. Fotografía: Bill Pope.  Productora: Universal Pictures, DreamWorks SKG, Marc Platt Productions. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga. En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo, Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión. Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.

Votemos

Dirección: Santiago Requejo. País: España. Año: 2025. Duración: 88 minutos. Género: Comedia. Drama. Interpretación: Raúl Fernández de Pablo, Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Neus Sanz, Christian Checa, Charo Reina, Pepe Carrasco. Guion: Santiago Requejo. Historia: Santiago Requejo, Javier Lorenzo, Raúl Barranco. Música: Morgana Acevedo. Fotografía: Kiko de la Rica. Productora: 2:59 Films, Pris and Batty Films, Prime Video, Telemadrid, Votamos. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo. El cortometraje Votamos, nominado al Goya en 2022 y preseleccionado en los Oscar, dio lugar dos años más tarde a una obra de teatro de éxito y posteriormente a este largometraje cuatro años después. El resultado es una película con empaque, bien construida y delineada, que en ningún momento parece provenir de material previo, tan ensamblados están todos sus elementos.

Fight or Flight (Sicarios en el aire)

Título original: Fight or Flight. Dirección: James Madigan. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 102 minutos. Género: Thriller. Acción. Comedia. Aviones. Interpretación: Josh Hartnett, Charithra Chandran, Katee Sackhoff, Julian Kostov, JuJu Chan Szeto, Danny Ashok, Nóra Trokán, Sanjeev Kohli, Ágota Dunai, Rebecka Johnston, Marko Zaror, Sarah Lam, Hughie O'Donnell, Jyuddah Jaymes, Willem van der Vegt, Irén Bordán, Katrina Anne Ward, Declan Baxter. Guion: D.J. Cotrona, Brooks McLaren. Música: Paul Saunderson. Fotografía: Matt Flannery. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; F or F Films, Asbury Park Productions, Thunder Road Pictures, Liam Jay Films, The Royal Budapest Film Co. Distribuidora: Youplanet. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Lucas, un mercenario retirado en Tailandia, recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura.

Algo le pasa a mi yerno

Título original: Jamais sans mon psy AKA Family Therapy. Dirección: Arnaud Lemort. País: Francia. Año: 2024. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Familia. Interpretación: Christian Clavier, Baptiste Lecaplain, Claire Chust, Cristiana Réali, Jean-François Cayrey, Laurent Bateau, Claudette Walker, Rayane Bensetti. Guion: Arnaud Lemort. Música: Romain Trouillet. Fotografía: Christophe Graillot. Productora: Atelier de Production. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Olivier Béranger es psiquiatra en París. Está casado con Paloma y tienen una hija llamada Alice. Para Alice mantener una relación estable no es fácil porque su padre siempre “psicoanaliza” a sus novios, sacando a relucir sus defectos y taras. Con motivo de la fiesta por el treinta aniversario del matrimonio Béranger van a reunirse familiares y amigos en la idílica casa familiar junto a un lago. La sorpresa es que Alice está enamorada y va a llevar a su nuevo novio, Damien, a conocer a sus padres, pero hete aquí que Damien resulta ser un antiguo paciente del doctor, lleno de fobias y con un pasado suicida que ha ocultado a su dulce novia. Ni que decir tiene que el padre intentará impedir que el noviazgo prospere.

Todo saldrá bien

Título original: All Shall Be Well. Dirección: Ray Yeung. País: Hong Kong. Año: 2024. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Familia. Homosexualidad. Interpretación:  Patra Au, Li Lin-Lin, Tai-Bo, Hui So-Ying, Leung Chung-Hang, Fish Liew, Rachel Leung. Guion: Ray Yeung. Música: Veronica Lee. Fotografía: Leung Ming-Kai. Productora: Coproducción Hong Kong-China; New Voice Film Productions. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Angie y Pat son una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 30 años. La muerte repentina de Pat pone a Angie a merced de su familia política, con la que siempre ha tenido una relación cordial y cercana, teniendo que enfrentarse a ellos por mantener no solo su dignidad sino también la casa en la que ellas dos han vivido juntas desde que se conocieron. El director honkonés Ray Yeung insiste una vez más en la temática homosexual, una constante en su filmografía, para ofrecer una sensible película acerca de la pérdida y de la soledad. Subyace en el guión de Todo saldrá bien, escrito por el propio Yeung, un sentimiento de que la apariencia de tolerancia inclusiva de la sociedad con respecto a la comunidad gay puede no ser del todo auténtica, de manera que las cosas pueden torcerse cuando entra en juego una situación crítica.

Miss Carbón

Dirección: Agustina Macri. País: España. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Transexualidad. Transgénero. Trabajo. Empleo. Basado en hechos reales. Interpretación: Lux Pascal, Paco León, Laura Grandinetti, Romina Escobar, Simone Mercado, Federico Marzullo, Gabriela Pastor, Agostina Innella, Jorge Román. Guion: Erika Halvorsen. Música: Maite Arroitajauregi. Fotografía: Luciano Badaracco. Productora: Coproducción España-Argentina; Morena Films, Pensa&Rocca Cine, Warning of Rivard. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: La historia de Carlita, nacida en Argentina como Carlos Enrique, y que transicionará de género a mujer, motivo por el que los activistas trans sostienen que es la primera mujer que trabajó en el interior de una mina de carbón en la Patagonia, junto al río Turbio. En la película vemos cómo alcanza la mayoría de edad, las dificultades que le toca atravesar, incluido su proceso de selección. Curiosamente existe la superstición de que las mujeres dan mala suerte en la mina, pero aunque las hormonas ya le dan aspecto femenino, es aceptado en un torno que se supone exclusivamente masculino.

La receta perfecta

Título original: Vingt Dieux (Holy Cow). Dirección: Louise Courvoisier. País: Francia. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Familia. Adolescencia. Comedia dramática. Interpretación: Maïwene Barthelemy, Dimitri Baudry, Mathis Bernard, Clément Favreau, Luna Garret, Armand Sancey Richard, Lucas Marillier, Lorelei Vasseur. Guion: Théo Abadie, Louise Courvoisier. Música: Charlie Courvoisier, Linda Courvoisier. Fotografía: Elio Balezeaux. Productora: Ex Nihilo, France 3 Cinéma, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, Canal+, Ciné+, Orange Cinéma Séries, France TV, Cinémage 18, SG Image 2022, Indéfilms 12. Distribuidora: La Aventura Audiovisial. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 2 premios. 4 nominaciones; Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película; Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI): Nominada mejor película. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: : Totone, de 18 años, pasa la mayor parte del tiempo bebiendo cervezas y de fiesta en la región del Jura con su grupo de amigos. Pero la realidad le atrapa: tiene que cuidar de su hermana de 7 años y buscarse la vida. Entonces se propone fabricar el mejor queso Comté de la región, el que le haría ganar la medalla de oro en el concurso agrícola y 30.000 euros.

Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)

Título original: Esmorza amb mi. Dirección: Iván Morales. País: España. Año: 2025. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Interpretación: Álvaro Cervantes, Marina Salas, Ivan Massagué, Anna Alarcón, Oriol Pla. Guion: Almudena Monzú, Iván Morales, Marta Armengol. Obra: Iván Morales. Música: Lia Kali, Nora Haddad. Fotografía: Agnès Piqué Corbera. Productora: Distinto Films, Dos Soles, WKND. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre separada con problemas económicos y sentimentales, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado de delincuencia juvenil para encontrar la paz ayudando a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un compositor de música publicitaria atrapado en una crisis existencial y creativa.

Baltimore

Dirección: Christine Molloy, Joe Lawlor. País: Irlanda. Año: 2023. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Basado en hechos reales. Biográfico. IRA. Política. Ejército. Años 1970. Interpretación: Imogen Poots, Tom Vaughan-Lawlor, Lewis Brophy, Jack Meade, Patrick Martins, Dermot Crowley, Andrea Irvine, John Kavanagh, Flynn Gray, Vanessa Ifediora, Fionnuala Murphy, Paul Ward. Guion: Christine Molloy, Joe Lawlor. Música: Stephen McKeon. Fotografía: Tom Comerford. Montaje: Joe Lawlor, Christine Molloy. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Desperate Optimists, Samson Films. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Albar). Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Basada en los hechos reales que rodearon un infame robo de arte en 1974, cuenta la historia de la heredera inglesa, Rose Dugdale, nacida dentro de la nobleza terrateniente inglesa que se convirtió en voluntaria del IRA. Dugdale se rebeló contra el camino tradicional que se le había trazado y se radicalizó tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972.

Tres kilómetros al fin del mundo

Título original: Trei kilometri până la capătul lumii. Dirección: Emanuel Pârvu . País: Rumanía. Año: 2024. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Adolescencia. Interpretación: Ingrid Berescu, Ciprian Chiujdea, Bogdan Dumitrache, Laura Vasiliu, Adrian Titieni, Valeriu Andriuta, Vlad Brumaru, Richard Bovnoczki, Alina Berzunteanu, Radu Gabriel, Vlad Ionut Popescu, Crina Semciuc. Guion: Miruna Berescu, Emanuel Pârvu. Música: Miruna Berescu. Fotografía: Silviu Stavilã. Productora: FamArt Production, National Cinema Center. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Premios del Cine Europeo (EFA): Premio European University Film; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Mejor Película - Espiga de Oro.Estreno en España: 12 de junio de 2025. Sinopsis: Adi, un joven de 17 años, está deseando abandonar su hogar e irse a estudiar a Bucarest. Y ya falta menos. Pero una noche, después de pasar un rato con un turista, es apaleado brutalmente. Sus padres le acompañan a presentar denuncia a la policía, que recoge el jefe Pandele. Todo apunta a que los agresores son dos hijos de Zentov, con el que el padre tiene una deuda. Pero el motivo de la violencia no es económico sino homófobo, vieron a Adi besarse con el turista. El disgusto de los padres es monumental, y a partir de ahí las relaciones familiares y la indagación policial solo pueden ir a peor, incluida la intervención del pope local, que preside unas oraciones por el “enfermo” Adi.

(cont.)

Nuevas películas para toda la familia (V)

(cont.)

17. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027), de Jeff Rowe, Yashar Kassai y Kyler Spears

Donnie, Raph, Leo y Mikey vuelven para su próxima aventura con el Maestro Astilla, los Mutantes, April y un nuevo villano al que tienen que enfrentarse: La Trituradora.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027)

18. Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una princesa une fuerzas con siete enanitos y un grupo de rebeldes para liberar su reino de su cruel madrastra, la Reina Malvada.

Rache Zegler en Blancanieves (2025)

La original Blancanieves y los siete enanitos hizo de Disney lo que es hoy, y como cualquier película venerada, los fans quieren protegerla. Como con la mayoría de los remakes, especialmente las actualizaciones de acción real de los clásicos animados de Disney, el tráiler de Blancanieves irritó a los espectadores poco caritativos que siempre aparecen cuando alguien intenta algo nuevo, pero no dejemos que ese ruido ahogue las voces de los fans que merecen ver a la estrella de West Side Story, Rachel Zegler, interpretar a la princesa Disney. Gal Gadot interpreta a la Reina Malvada, Marc Webb (500 días con ella y las dos primeras películas de Spider-Man de Andrew Garfield) dirige, y los primeros críticos en modo madrastra malvada también tienen mucho que decir sobre los efectos visuales vistos en los tráilers. Ojalá esta versión contemporánea de la historia y la actuación de Zegler conviertan a los detractores de la película en adorables y esponjosos animales del bosque. En cines. 

19. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey. En cines. 

Policán (2025)

20. Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie, 2024), de Peter Browngardt

Antes de morir, el granjero Jim aconsejó a sus dos hijos adoptivos, el pato Lucas y el cerdito Porky, que estuvieran siempre juntos y conservaran la casa que les legaba. Por desgracia, mantienen tan mal su morada que no pasan una inspección, así que para conseguir el dinero necesario para las reformas, buscan trabajo. Tras fracasar sonoramente con diversas ocupaciones, conocen a Petunia Pig, una científica que les promete un puesto en la fábrica en la que trabaja. Pero un tipo que se comporta como un muerto viviente sabotea los chicles que se elaboran allí, echándoles una misteriosa sustancia que convierte a quienes los masquen en zombies.

Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (2024)

(cont.)

Las mejores películas LGBTQI+ en Netflix, Max, Movistar Plus+… (V)

(cont.)

17. Cuerpo a cuerpo: Girl (2018), de Lukas Dhont

Una joven transgénero sueña con convertirse en primera bailarina y adquirir rápidamente el cuerpo que refleja su identidad. La cautivadora ópera prima de Lukas Dhont, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes en 2018, presenta una actuación excepcional del joven bailarín Victor Polster.

Girl (2018)

Disponible en Movistar Plus+ y Apple TV.

18. Obra amoral: Misericordia (Miséricorde, 2024), de Alain Guiraudie

El regreso de un habitante de ciudad al pueblo donde vivió desata una ola de locura. Una farsa oscura, perturbadora y delirante. Alain Guiraudie se sitúa de nuevo en la cima, una década después de El desconocido del lago.

Catherine Frot y Félix Kysyl en Misericordia (2024)

Disponible en Prime Video.

19. Apasionante: Carol (2015), de Todd Haynes

Estados Unidos, años 1950. Una mujer burguesa adinerada se enamora de una joven vendedora. Un romance frustrado por el peso de las convenciones sociales y magnificado por la belleza de las imágenes. Cate Blanchett y Rooney Mara son impresionantes.

Rooney Mara y Cate Blanchett en Carol (2015)

Disponible en Movistar Plus+, Amazon Prime Video y Apple TV. 

Efemérides de cine: Nashville

El 11 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Nashville, dirigida por Robert Altman e interpretada por David Arkin, Barbara Baxley, Ned Beatty, Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine, Shelley Duvall, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Lily Tomlin, Henry Gibson, Barbara Harris, Geraldine Chaplin. Productora: Jerry Weintraub Productions. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental:  La película es una extensa radiografía de las vidas de un enorme conjunto de personajes a lo largo de cinco días en la capital de Tennessee, Nashville.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción. 5 nominaciones;  Globos de Oro: Mejor canción original. 11 nominaciones: 1975: Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 5 nominaciones;  National Board of Review: Mejor película (ex-aequo);  Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Tomlin). 4 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director

Comentario: Película coral en en el que Robert Altman sigue los pasos durante cinco días de variopintos personajes que acuden a Nashville donde tiene lugar un espectáculo musical y las campañas electorales. Critica la industria discográfica de la época. Está considerada una de las cumbres del cine estadounidense de los años 1970. Aunque todos los actores son primeras espadas, destaca el trabajo de Lily Tomlin, habitual en la filmografía del director, como un ama de casa que ignora a su amante fingiendo que no le conoce de nada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de. su estreno. 

Para ver esta semana

1. Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una adaptación en acción real del clásico cuento de hadas sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana. Streaming en Disney+, a partir del 11 de junio de 2025. 

Rachel Zegler y Andrew Burnap en Blancanieves (2025)

2. Deep Cover: Actores encubiertos (Deep Cover, 2025), de Tom Kingsley

Kat (Bryce Dallas Howard) es una profesora de teatro de improvisación que empieza a preguntarse si ha dejado pasar su oportunidad de triunfar. Cuando un policía encubierto (Sean Bean) le ofrece el papel de su vida, Kat recluta a dos de sus alumnos (Orlando Bloom y Nick Mohammed) para infiltrarse en el mundo criminal londinense haciéndose pasar por peligrosos delincuentes. Estreno en Prime Video 12 de junio de 2025. 

Orlando Bloom, Bryce Dallas Howard y Nick Mohammed en Deep Cover: Actores encubiertos (2025)

3. Echo Valley (2025), de  Michael Pearce

Kate es una madre que trata de reconducir su relación con su problemática hija Claire. La situación se vuelve crítica cuando Claire aparece sin avisar en casa de Kate, histérica y cubierta de la sangre de otra persona. A medida que Kate trata de desvelar la terrible verdad de lo sucedido, descubrirá hasta qué punto puede llegar una madre para tratar de salvar a su hija. Estreno en Apple TV+, el 13 de junio de 2025.

Julianne Moore y Sydney Sweeney en Echo Valley (2025)

4. Ocean with David Attenborough (2025), de Colin Butfield, Toby Nowlan y Keith Scholey

Attenborough explora los hábitats submarinos del planeta, revelando la mayor época de descubrimientos oceánicos y destacando la importancia vital del océano, al tiempo que expone sus problemas y destaca las oportunidades de recuperación de la vida marina. En streaming en Disney+. 

Ocean with David Attenborough (2025)

Nuevas películas para toda la familia (IV)

(cont.)

13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

(cont.)

Películas de la semana: 10 de junio

One to One: John & Yoko

Dirección: Kevin Macdonald, Sam Rice-Edwards. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones. John Lennon, Yoko Ono. Música: John Lennon, Yoko Ono. Fotografía: David Katznelson. Productora: Mercury Studios, Plan B/KM Films. Estreno en España: 10 de junio de 2025. Sinopsis: El mundo musical, personal, artístico, social y político de John y Yoko en el contexto de una era turbulenta en la historia estadounidense y en Nueva York en 1972. En el centro se encuentra el concierto benéfico One to One para niños con necesidades especiales, el único concierto de larga duración de John Lennon entre el último concierto de los Beatles en 1966 y su muerte. Se incluye una gran cantidad de archivos de Lennon nunca antes vistos, incluidas llamadas telefónicas personales, películas caseras filmadas por John y Yoko, así como material restaurado y remasterizado del concierto One to One con audio remezclado supervisado por Sean Ono Lennon. 

Efemérides de cine :La última noche de Boris Grushenko

El 10 de junio de 1975 se estrenó película estadounidense La última noche de Boris Grushenko (Love and Death), dirigida por Woody Allen e interpretada por Woody Allen, Diane Keaton, Georges Adet, Frank Adu, Edmond Ardisson, Féodor Atkine, Albert Augier, Yves Barsacq, Harold Gould, Olga Georges-Picot. Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Duración: 82 minutos.

Sinopsis argumental: Rusia, principios del siglo XIX. En un pueblo ruso, Boris Grushenko vive obsesionado con la muerte y con su prima Sonia, aunque ella prefiere a Iván, uno de los hermanos de Boris. Pero Iván se casa, y Sonia, por despecho, contrae matrimonio con un rico comerciante de pescado. Obligado por su familia, Boris se alista en el ejército para luchar contra la Francia napoleónica e, inexplicablemente, se convierte en un héroe de guerra. Y, a pesar de ser un pacifista convencido, llegará a tener en sus manos el destino de Europa. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente, UNICRI.

Comentario: En uno de los mejores trabajos de su primera etapa, Woody Allen parodió la literatura realista rusa, sobre todo Guerra y paz y Crimen y castigo, con consideraciones sobre el alma trágica de la madre patria, el amor y la muerte, esta presente con su tradicional guadaña. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas LGBTQI+ en Netflix, Max, Movistar Plus+… (IV)

(cont.)

13. Absolutamente fabuloso: Detrás del candelabro (Behind The Candelabra, 2013), de Steven Soderbergh

Antes de Elvis, Elton John y Madonna, estaba Liberace: un pianista virtuoso, un artista exuberante, una bestia en el escenario y en la televisión. Liberace cultivó el exceso, y Steven Soderbergh convirtió su vida en una fábula sobre el poder del espectáculo. Una película biográfica protagonizada por Michael Douglas y Matt Damon sin una sola nota falsa.

Matt Damon y Michael Douglas en Detrás del candelabro (2013)

Disponible en Amazon Prime Video, Max y Movistar PLus+.

14. Sensualidad radical: Viet and Nam (2024), de Trương Minh Quý

Antes de partir hacia Occidente, un joven vietnamita, acompañado de su amante y su madre, emprende la búsqueda de los restos de su padre, un soldado desaparecido en el frente. Una película de una belleza hipnótica que combina la crónica de la clase trabajadora, el romance homosexual y los fantasmas de la guerra civil para crear una representación única de la historia vietnamita.

Viet and Nam (2024)

Disponible en Amazon Prime Video. 

15. Impresionante: El club de las luchadoras (Bottoms, 2023), de Emma Seligman

Dos amigas lesbianas crean un "club de lucha" para perder su virginidad con las chicas más atractivas del instituto. El gran avance generacional de Emma Seligman, que causó gran revuelo al otro lado del Atlántico, es una película adolescente queer, divertidísima e irresistible.

Rachel Sennott, Ayo Edebiri y Ruby Cruz en El club de las luchadoras (2023)

Disponible en Amazon Prime Video.

16. Prisión Mental: Poppy Field (2020), de Eugen Jebeleanu

En Rumania, un joven policía, secretamente gay, pierde el control durante una protesta donde un participante lo reconoce. Entre un realismo crudo y una teatralidad equilibrada, esta es una historia tensa y poderosamente interpretada.

Conrad Mericoffer y Radouan Leflahi en Poppy Field (2020)

Disponible en Prime Video.

(cont.)

Nuestra selección para este verano (IV)

(cont.)

Elio (2025)

¿Un protagonista precoz y multicultural, un "Comuniverso" interplanetario y una conmovedora amistad que trasciende el espacio, el tiempo y las especies? Elio tiene todos los ingredientes que hicieron de Coco un éxito rotundo para Pixar hace ocho años, y estamos deseando que llegue esta historia llena de extraterrestres y con un toque de thriller. El guion original promete ser una puerta de entrada a la ciencia ficción, con toques de E.T., el extraterrestre, de Stephen Spielberg. Si a esa embriagadora mezcla le sumamos una colonia de extraterrestres en tonos neón y pastel, y naves espaciales amenazantes que parecen sacadas de Star Trek, estamos ante una película que podría dar origen a una nueva generación de niños obsesionados con el espacio en las áreas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM), o al menos a nuevos Trekkies. Larga vida y prosperidad, Elio. En cines, a partir del 9 de julio de 2025.

F1: La película (F1 The Movie, 2025)

Como estudio cinematográfico joven, Apple ha recibido elogios de la crítica por películas como Los asesinos de la luna (2023), de Martin Scorsese, pero hasta ahora el éxito de taquilla ha sido esquivo. Así que la pregunta importante es: ¿puede la F1: La película cambiar esa narrativa este verano? Bueno, además del poder estelar de Brad Pitt y Javier Bardem, la película está dirigida por Joseph Kosinski, el director detrás de Top Gun: Maverick de 2022, que terminó su carrera en taquilla con unos cómodos 1.500 millones de dólares. La historia sigue a Pitt como un expiloto de Fórmula 1 que es convencido por Bardem para salir del retiro para ser el mentor de un joven talento prometedor, interpretado por Damson Idris. Pero el gran atractivo puede ser el espectáculo de coches rápidos en pantallas de gran formato (F1: La película se filmó específicamente para IMAX). La confianza del estudio en la película fue evidente, estrenando los primeros 10 minutos en CinemaCon para el deleite de una sala llena de propietarios de cines listos para hacer una fortuna con las concesiones este verano.

"Little Amélie or the Character of Rain”: Cómo un best seller se convierte en una pequeña obra maestra animada

¿Adaptar la novela de Amélie Nothomb, rica en reflexiones filosóficas, a una película de animación accesible incluso para niños pequeños? Maïlys Vallade y Liane-Cho Han han asumido el reto con brillantez y comparten la historia entre bastidores.

Un bebé con cara redonda, enormes ojos verdes a juego con su pijama. Padres tiernos, un hermano y una hermana mayores al fondo. Pero este bebé no se mueve, su rostro no expresa nada, ninguna emoción. Hasta que, tres años después, su abuela llega de Bélgica a Japón, donde vive la familia, y le presenta a la pequeña... los sabores del chocolate blanco. Una revelación que abruma los sentidos de la niña y provoca una explosión en ella, un verdadero despertar al mundo. ¿Te suena esta historia? Es la que cuenta Amélie Nothomb en Little Amélie or the Character of Rain, publicada en 2000 por Albin Michel. 

Las mejores películas LGBTQI+ en Netflix, Max, Movistar Plus+… (III)

(cont.)

9. Atracción fatal: El desconocido del lago (L'Inconnu du lac, 2013), de Alain Guiraudie

Franck se enamora de Michel, un hombre atractivo, poderoso y mortalmente peligroso. Franck lo sabe, pero quiere vivir su pasión... Un crimen a orillas de un lago idílico donde hombres gays coquetean. Entre el deseo puro y el terror latente, un thriller feroz y magistral.

Christophe Paou y Pierre Deladonchamps en El desconocido del lago (2013)

Disponible en Prime Video.

10. Trance extraño: Chicos del Este (Eastern Boys, 2013), de Robin Campillo

Un hombre aborda a un joven prostituto ucraniano en la Gare du Nord… Géneros y estilos se fusionan en esta provocadora película, en la que Robin Campillo ofrece una mirada lírica a la homosexualidad, la paternidad y la soledad. Y confirma su talento.

Olivier Rabourdin y Kirill Emelyanov en Chicos del Este (2013)

Disponible en Prime Video.

11. Sin tabúes: El tiempo del amor (Le temps d'aimer, 2023), de Katell Quillévéré

Una joven camarera y madre soltera se enamora de un estudiante de familia adinerada. De 1947 a la década de 1970, Katell Quillévéré sigue la épica historia de esta pareja francesa, que esconde más de un secreto, retratada como una entidad a medio camino entre la incomprensión y el milagro. La cineasta logra una emocionante reinterpretación de la película histórica y romántica.

Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier y Morgan Bailey en El tiempo del amor (2023)

Disponible en Prime Video.

12. Vértigo del deseo: Los amores de Anaïs (Les amours d'Anaïs, 2021), de Charline Bourgeois-Tacquet

Anaïs (Demoustier, irresistible) es un torbellino. A pesar de las dificultades, persigue la felicidad, el amor y... a la esposa de su amante (Valeria Bruni Tedeschi). Un encantador retrato de un fuego fatuo y una inspirada reinvención del triángulo amoroso del vodevil.

Valeria Bruni Tedeschi y Anaïs Demoustier en Los amores de Anaïs (2021)

Disponible en Apple TV y Amazon Prime Video.

(cont.)