sábado, 31 de mayo de 2025

Los misterios del "Dossier 137 (2025)" de Dominik Moll

Después de La noche del 12 (La Nuit du 12, 2022), Dominik Moll presenta una nueva película en competición en el mundo policial. Entre las palabras de los chalecos amarillos y las tensiones en el IGPN (Inspección General de la Policía Nacional, responsable de los asuntos internos), un ejercicio de tira y afloja. 
Cuando nos alejamos de los éxitos del Festival de Cannes y luego de la ceremonia de los César (seis premios, incluidos mejor película y mejor director), ¿adónde podemos ir? ¿Qué camino debes tomar para mantener el ritmo? Dominik Moll , que ha vivido altibajos, destellos de brillantez y desvíos desde el triunfo de Harry, un amigo que quiere lo mejor para él en el año 2000, no se ha apresurado a reflexionar sobre ello. No tenía nada en sus cajones, ningún guion sin terminar, no era el tipo de casa. Tras el éxito de La noche del 12 en 2022, simplemente retoma el hilo de una conversación que no se detiene con su alter ego guionista, Gilles Marchand, un cómplice de larga data con el que viaja desde sus clases en el IDHEC (Institut des Hautes Études Cinématographiques) donde formaron un grupo ingenioso y compartido con Laurent Cantet, Vincent Dietschy, Robin Campillo ... Los primeros intercambios son nebulosos, los deseos dispersos, los pensamientos flotan en las grandes alturas.
Dominik Moll cree que quizá haya llegado el momento de dar rienda suelta a su pasión por la "naturaleza y los grandes espacios abiertos". Gilles Marchand le habla de Les Grands cerfs, un cómic adaptado de la novela de Claudie Hunzinger, descrito en su lanzamiento como un "thriller de bosque". La acción se desarrolla lejos de todo, en lo profundo de los Vosgos, a menudo de noche, alrededor de una granja remota. La atmósfera espeluznante y la abundancia de detalles sobre los ciervos seguramente complacerán al cineasta amante de la ciencia. También piensa en el libro de un biólogo estadounidense que siguió la migración de los halcones peregrinos con transmisores caseros, desde Texas hasta Alaska, a bordo de un viejo biplano pilotado por un veterano de la Segunda Guerra Mundial. Ligeras ráfagas de viento bajo las calaveras, los decorados bailan un vals, una idea persigue a otra. Y así nos encontramos bajo tierra, dieciocho meses después de los César, a principios del invierno pasado, en la línea 13 del metro de París, en dirección a Saint-Ouen, en la periferia norte, donde se desarrolló durante dos semanas el rodaje de la nueva película, Dossier 137, escrita de un tirón. Detrás de una fachada de vidrio esmerilado, en el último piso de un edificio de oficinas.
En una maraña de pasillos dejados libres por una antigua start-up, Dominik Moll ha hecho recrear las dependencias de la policía nacional. Después de haber recorrido el campo, regresó con naturalidad, con Gilles Marchand, a un terreno que linda con La noche del 12. Las habitaciones son estrechas, los ordenadores rodeados de expedientes entreabiertos, papeles y objetos dispares, tazas azules, blancas y rojas, chalecos antibalas y... pistolas de agua. El día comienza a las 8 de la mañana, con una reunión falsamente relajada entre investigadores de un servicio muy específico, el IGPN, la "policía de la policía". "La noche del 12  me dio el gusto de explorar cómo funciona la institución", dice el cineasta . La inmersión me hizo querer seguir rascándome. Los investigadores del IGPN lo habían intrigado durante mucho tiempo y le parecía que habían recibido poca atención en libros y películas. O, rápidamente, en forma de clichés y pintorescas evocaciones de los "policías corruptos". " En una sociedad en tensión donde se habla mucho de la violencia policial", continúa, "su papel regulador es crucial y su posición singularmente incómoda". Investigan a compañeros que los consideran traidores, y son criticados por medios de comunicación y abogados que los acusan de ser complacientes con los policías incriminados.  "Todo es complejo, los fallos están en todas partes, las opiniones cambian, el drama surge constantemente, el material para una película bajo tensión".
En la oficina de la investigadora principal, interpretada por Léa Drucker, las imágenes de las protestas de los chalecos amarillos se desplazan, o se congelan, en las pantallas de las computadoras. La atención se centra, las opiniones están divididas y todos los planes son diseccionados. La IGPN que filma Dominik Moll no investiga la corrupción sino la aplicación de la ley. Estos casos son los más complejos, los más controvertidos y los más vinculados al funcionamiento de nuestra democracia. Profundizan en los misterios de la profesión, su misión y sus dificultades, su relación con la autoridad pública, sus excesos de fuerza y ​​su reservorio de debilidades profundamente humanas. Dominik Moll probablemente no habría hecho nada si no hubiera podido, como en La noche del 12, pasar una semana inmerso en los servicios del IGPN cuando éste estaba dirigido por un magistrado que quería hacerlo menos opaco. Pudo asistir a las audiencias policiales en el momento de las manifestaciones eléctricas contra la reforma de las pensiones y escuchar a los investigadores explicar su trabajo o compartir sus sentimientos. “Cuando leí el guión, me invadió una emoción que no esperaba”, dice Léa Drucker. Me conmovió profundamente el sufrimiento de esta mujer que se encontró transferida al IGPN como una oportunidad profesional (las vocaciones son raras) y que se sintió rechazada por sus antiguos colegas y poco valorada por el exterior. Ella proviene del mismo contexto que los manifestantes que son víctimas de la violencia que ella enfrenta, atrapada entre sus orígenes y el ejercicio de su profesión."

En Cannes, la primera película de Scarlett Johansson sobre una abuela traviesa es demasiado sabia

Una anciana indigna se apropia de la historia de deportación de su amiga fallecida. Con este inquietante guión, Scarlett Johansson ofrece una producción clásica en Eleanor the Great. Aún quedan las actrices.
Dos estrellas estadounidenses, y no menos importantes, presentaron este año su primer largometraje como cineastas en Un Certain Regard. Tras Kristen Stewart el pasado viernes, Scarlett Johansson presentó el martes 20 de mayo de 2025 a Eleanor the Great (2025) en un Théâtre Debussy nuevamente abarrotado, firme creyente ya en la prestigiosa invitada del día. La comparación entre la ex heroína de la saga Crepúsculo y la de Lost in Translation es aún más inevitable porque sus logros inaugurales, aparte de su conexión con el cine independiente, difieren completamente. Mientras Kristen Stewart, fiel a su imagen artística, deconstruye hasta el extremo la narrativa y la puesta en escena en la a veces complicada The Chronology of Water, Scarlett Johansson, más modesta en su ambición, se contenta con un clasicismo a ultranza. La audacia de la sabia Eleanor the Great reside en otra parte: en la elección inesperada de un protagonista de 94 años...
Eleanor Morgenstern vive un retiro tranquilo en la soleada Florida, compartiendo un apartamento con su vieja amiga Bessie Stern, a quien conoció setenta años antes en Nueva York. Las dos abuelas traviesas y de lengua afilada causan muchos problemas a sus vecinos y a los jóvenes empleados del supermercado que frecuentan. Pero cuando Bessie muere, Eleanor se ve obligada a refugiarse en el apartamento de su hija en Manhattan. Para mantener a su madre ocupada, la inscribió a la fuerza en el Centro Cultural Judío. Donde Eleanor, después de un malentendido, se encuentra en un grupo de apoyo para sobrevivientes del Holocausto. La anciana despreciable perturbará entonces a su audiencia con sus recuerdos de cuando era una niña escondida en Polonia y luego deportada a Auschwitz. Primer problema: Eleanor es una paleta de Des Moines, Iowa, que se convirtió al judaísmo en 1953; se apropió de la vida de su amiga Bessie, nacida en Yiddishland polaca. Segundo problema: una estudiante de periodismo e hija de un famoso presentador de televisión, presente ese día, queda tan conmovida por la trágica historia de Eleanor que decide dedicarle un artículo...
¿Puede una mentira tan moralmente reprobable como una experiencia imaginaria en un campo de exterminio seguir cumpliendo el deber del recuerdo? La pregunta, tan inquietante, estaba en el centro de Marco (2024), de Aitor Arregi y Jon Garaño (en cines desde principios de mayo), el biopic de un (auténtico) mitómano español que se proclamaba víctima del nazismo. Eleanor the Great, por desgracia, lo pasa por alto, quizá por exceso de cautela, o más seguramente por preocupación de no dañar la bondad de sus personajes y los buenos sentimientos que transmiten. Con el riesgo, a veces, de caer en una emoción demasiado obvia debido a los diálogos de Tory Kamen y a la melosa música de Dustin O'Halloran. Es aún más lamentable porque Scarlett Johansson, como la mayoría de sus colegas actrices que han trabajado detrás de la cámara, sabe cómo sacar lo mejor de sus actrices, desde la joven Erin Kellyman hasta la veterana y muy chic June Squibb (96 años), que va camino de convertirse en una de las jóvenes favoritas del 78º Festival de Cannes.

Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (VI)

(cont.)

35. Papá está en viaje de negocios (Otac na sluzbenom putu, 1985), de Emir Kusturica 

Género: No todos tuvieron la suerte de tener padres comunistas.
Está la crónica muy lúcida de la Yugoslavia de los años 1950, pero lo que queda por encima de todo de esta película intimista, lejos de los futuros delirios visuales de Kusturica, es Malik, que ignora que su padre ha sido deportado y al que está esperando. Este personaje infantil poético es inolvidable.

36.  Corazón salvaje (Wild at Heart,  1990), de David Lynch 

Género: El mago se atreve
La huida de un chico malo con un gran corazón y su prometida, perseguidos por asesinos, revela la profunda oscuridad del cuento de hadas americano: la película es una brillante imitación de El mago de Oz. Una energía impresionante, aunque Lynch hubiera merecido más la Palma de Oro por Mulholland Drive, once años después.

37. El niño (L'enfant, 2005), de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Género: Suspense existencial
Bajo un montón de trapos azules en un cochecito, el niño del título es un héroe magnífico y silencioso que descubre la brutalidad del mundo. Sobrio, contundente, conmovedor: puro Dardenne, aunque los “hermanos” lo hayan hecho mejor desde entonces.

38. Una larga ausencia (Une aussi longue absence, 1961), de Henri Colpi

Género: Tres pequeñas notas musicales
La dueña de un café cree reconocer a su marido, desaparecido durante la guerra, en un vagabundo. Una película injustamente olvidada, pero muy bella, que redescubre el mundo de Marguerite Duras (guionista), centrado en la memoria. Alida Valli y Georges Wilson son muy conmovedores.

39. Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake, 2016), de Ken Loach

Género: Crónica social
Un paciente cardíaco de sesenta años y una joven madre soltera tratan de ayudarse mutuamente frente a un sistema social perverso y disfuncional. Un gran vino vintage de Ken Loach, comprometido y conmovedor.

40.  Missing (Desaparecido) (Missing, 1982), de Costa-Gavras 

Género: Buena ficción de izquierda
Chile, septiembre de 1973. Un periodista estadounidense desaparece justo cuando Pinochet toma el poder. Costa-Gavras denuncia la implicación de Estados Unidos en las dictaduras latinoamericanas. Terriblemente efectivo.

41. 4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamini si 2 zile, 2007), de Cristian Mungiu

Género: Una pesadilla
Esta es la historia de dos chicas, una embarazada y la otra no, en Rumania, poco antes de la caída de Ceausescu, cuando el aborto todavía era ilegal. Una película virtuosa y fascinante.
(cont.)

viernes, 30 de mayo de 2025

Películas de la semana 30 de mayo

La trama fenicia

Título original: The Phoenician Scheme. Dirección: Wes Anderson. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Comedia. Intriga. Drama. Espionaje. InterpretaciónBenicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Bryan Cranston, Rupert Friend, Bill Murray, Jeffrey Wright, Richard Ayoade, Hope Davis, Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg, Riz Ahmed, Jason Watkins, Antonia Desplat, Milo James. GuionWes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola. MúsicaAlexandre Desplat. FotografíaBruno Delbonnel. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Alemania; Indian Paintbrush, American Empirical Pictures, Studio Babelsberg. DistribuidoraUniversal. Estreno en España30 de mayo de 2025. SinopsisZsa-zsa Korda, un rico empresario europeo, se ve envuelto en una intrincada trama de espionaje acompañado de su hija Liesl, una monja con la que no tiene una buena relación. Junto a un grupo de personajes peculiares, ambos deben tomar decisiones moralmente ambiguas. Al mismo tiempo, tienen que navegar por una historia que oscila entre comedia y drama. A través de situaciones irónicas, la trama explora las complejidades de las familias disfuncionales y las decisiones éticas que surgen en momentos de crisis.

Blindado

Título original: Locked. Dirección: David Yarovesky. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Thriller. Terror. Escenario único. Remake. Interpretación:   Bill Skarsgård, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright. Guion: Michael Ross. Remake: Mariano Cohn, Gastón Duprat (película 4 x 4). Producción: Sam Raimi. Música: Tim Williams. FotografíaMichael Dallatorre. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Canadá; Boxo Productions, Pink Flamingos Films, Raimi Productions, ZQ Entertainment, BondIt, Buffalo 8 Productions, Longevity Pictures. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España30 de mayo de 2025. SinopsisEddie es un ladrón de coches de perfil bajo que, al intentar robar un vehículo, se queda atrapado dentro sin poder escapar. El dueño del cohe, William, le dice entonces las perturbadoras funciones del vehículo de alta tecnología: carrocería a prueba de balas, bloqueo de señales móviles, control a distancia del clima y conducción autónoma. Pronto, lo que parecía un golpe fácil se transforma en una aterradora pesadilla que obliga a Eddie a enfrentarse no solo a las consecuencias de sus actos, sino también a sus propios límites físicos y mentales.

Hamburgo

Dirección: Lino Escalera. País: España. Año: 2025. Duración: 113 minutos. Género: Thriller. Prostitución. Interpretación: Jaime Lorente, Roger Casamajor, Ioana Bugarin, Tamara Casellas, Asia Ortega, Manolo Caro, Antonio Buíl, Mona Martínez. Guion: Lino Escalera, Daniel Remón, Roberto Martín Maiztegui. Música: Marius Leftarache. Fotografía: Juana Jiménez. Productora: Coproducción España-Rumanía; Zeta Cinema, Icónica Producciones, Tandem Films, Pecado Films, Cinelabs Romania, Lolita Producciones Cinematográficas. Distribuidora: Filmax. Estreno en España30 de mayo de 2025. Sinopsis: Germán (Jaime Lorente) no es un conductor corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado, trabaja para Cacho (Roger Casamajor), un amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide robar la recaudación del club. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Iona Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

El jockey

AKA Matar al jockeyDirección: Luis Ortega. País: Argentina. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Drama. Crimen. Deporte. Caballos. Drama psicológico. InterpretaciónNahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Daniel Fanego, Osmar Núñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Mariana di Girolamo, Jorge Prado, Adriana Aguirre, Roly Serrano. Guion: Luis Ortega, Fabián Casas, Rodolfo Palacios. Música: Sune Wagner. Fotografía: Timo Salminen. Productora: Coproducción Argentina-México-España-Dinamarca-Estados Unidos; Rei Cine, El Despacho Produkties, Infinity Hill, Exile Content Studio, Warner Music. DistribuidoraCaramel Films. Premios y nominacionesPremios Goya (España): Nominada a Mejor película iberoamericana; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película; Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana); Premios Platino del Cine Iberoamericano: Mejor actor de reparto. 9 nominaciones; Premios Forqué: Nominada a mejor película latinoamericana. Estreno en España30 de mayo de 2025. Sinopsis: Remo Manfredini es un jockey legendario, pero su comportamiento autodestructivo comienza a eclipsar su talento y amenaza su relación con su novia Abril. El día de la carrera más importante de su carrera, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Pero Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto.

Almas marcadas: Rule + Shaw

Título original: Marked Men: Rule + Shaw AKA Marked Men. Dirección: Nick Cassavetes. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 93 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Chase Stokes, Sydney Taylor, Alexander Ludwig, Natalie Alyn Lind, Ella Balinska, Paul Johansson, Michael Bradway, Hannah Kepple, Matthew Noszka, Inanna Sarkis, Daisy Jelley, Adam Abbou, Evan Mock, Tonya Cornelisse, Dajana Gudic, Manal El-Feitury, Nancy De Mayo, Jennifer Gibgot. Guion: Sharon Soboil. Novela: Jay Crownover. Música: George Kallis. Fotografía: Kenji Katori. Montaje: Jim Flynn. Productora: Voltage Pictures. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España30 de mayo de 2025. SinopsisShaw ha estado enamorada de Rule desde el primer momento que lo vio, pero nunca lo ha considerado una pareja adecuada. Shaw es una chica responsable y disciplinada que viene de una familia adinerada, mientras que Rule es un tatuador desorganizado y con una actitud desafiante. Aunque sus mundos con completamente diferentes, siempre ha habido atracción entre los dos, pero Rule siempre ha querido mantener las distancias, con la creencia de que nunca podrían encajar por sus diferencias. Sin embargo, su química es superior a todo.

Las cuatro fantásticas

Título original: The Fabulous Four. Dirección: Jocelyn Moorhouse. PaísEstados Unidos. Año2024. Duración98 minutos. GéneroComedia. Amistad. Bodas. Interpretación Susan Sarandon, Bette Midler, Megan Mullally, Sheryl Lee Ralph, Sophie von Haselberg, Bruce Greenwood, Deja Dee, Michael Bolton, Brandee Evans, Kaden Taylor, Avangeline Friedlander, Renika Williams. GuionAnn Marie Allison, Jenna Milly. MúsicaDavid Hirschfelder. FotografíaRoberto Schaefer. ProductoraBronte Pictures, Southpaw Entertainment, Gramercy Park Media, Hantz Motion Pictures, Peachtree Media Partners. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España30 de mayo de 2025. SinopsisCuando la madurita Marilyn (Bette Midler) anuncia que se va a casar, sus amigas de toda la vida, Alice (Megan Mullally) y Kitty (Sheryl Lee Ralph), deciden que no pueden ir a la boda sin Lou (Susan Sarandon), que fue inseparable de Marilyn hasta que se produjo un triste episodio que las separó completamente muchos años atrás. Con un engaño, lograrán que Lou se traslade con ellas a Cayo Hueso, en Florida, donde va a tener lugar en enlace matrimonial. Pero el reencuentro entre Lou y Marilyn no será precisamente idílico y tendrá muchos altibajos.

Érase una vez mi madre

Título originalMa mère, Dieu et Sylvie VartanDirecciónKen Scott. PaísFrancia. Año:2025. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Familia. Enfermedad. Maternidad. Años 1960. InterpretaciónLeïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Sylvie Vartan, Jeanne Balibar, Lionel Dray, Anne Le Ny, Naim Naji, Alice Abraham, David Ayala, Bertrand Goncalves, Yaël Dyens, Valentine Atlan. GuionKen Scott. Novela: Roland Perez. Música: Nicolas Errèra. Fotografía: Guillaume Schiffman. ProductoraEgérie Productions, Gaumont. DistribuidoraA Contracorriente Films. Estreno en España30 de mayo de 2025. SinopsisEsther es una inmigrante de origen judío en el París de los años 60, casada y con varios hijos. Pero su mundo se desbarata cuando su último hijo nace con un pie zambo, un defecto que según los médicos le impedirá andar con normalidad. Sin embargo, Esther se niega a aceptar esa realidad y se empeñará en conseguir por todos los medios que su pequeño Roland camine perfectamente. Homenaje sin paliativos a la maternidad basado en las memorias de Roland Pérez, un relato autobiográfico que está íntimamente unido a la entrega absoluta de su madre desde su más tierna infancia hasta su madurez.

Sus hijos después de ellos

Título originalLeurs enfants après eux AKA And Their Children After ThemDirección: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma. País: Francia. Año2024. Duración144 minutos. GéneroDrama. Adolescencia. Años 1990. Amistad. Interpretación Paul Kircher, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Louis Memmi, Christine Gautier, Anouk Villemin, Lounès Tazairt, Victor Kervern, Thibault Bonenfant, Anaïs Tellenne, Raphaël Quenard, Amaury Chabauty, Bilel Chegrani. Guion: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma. Novela: Nicolas Mathieu. Música: Amaury Chabauty. Fotografía: Augustin Barbaroux. ProductoraTrésor Films, Chi-Fou-Mi Productions, France 3 Cinéma. DistribuidoraAdso Films. Estreno en España: 30 de mayo de 2025. SinopsisAgosto de 1992. Una tarde sofocante en un valle perdido del este de Francia. Anthony (de 14 años) y su primo, matan el aburrimiento junto al lago, donde se encuentran con Steph y Clem. Para Anthony, este será el verano de su primer amor, el que lo define todo. El momento agridulce de la vida que marca el fin de la infancia y la mayoría de edad. Pero también está Hacine, un joven rebelde del barrio. Y una motocicleta que le roba a Anthony, que cambia toda su vida. A lo largo de cuatro veranos cruciales, los destinos de Anthony, Steph y Hacine se cruzan, chocan y se entrelazan. Y en medio de todo este torbellino, el amor intentará encontrar su camino...

Si yo pudiera hibernar (Hasta que todo pase)

Título originalBaavgai Bolohson. DirecciónZoljargal Purevdash. PaísMongolia. Año: 2023. Duración: 99 minutos. GéneroDrama. Familia. InterpretaciónBattsooj Uurtsaikh, Tuguldur Batsaikhan, Nominjiguur Tsend, Batmandakh Batchuluun, Ganchimeg Sandagdorj, Batsaikhan Battulga, Urnukhbayar Battogtokh, Purevdulam Natsagbadam, Davaasamba Sharaw, Sukhee Lodonchuluun, Batzorig Sukhbaatar, Khuslen Naranbaatar, Munkhjargal Nyamdavaa, Taivanbat Alexandar, Bavuudorj Radnaa, Altangerel Dorj. GuionZoljargal Purevdash. MúsicaJohanni Curtet. FotografíaDavaanyam Delgerjargal. ProductoraCoproducción Mongolia-Francia-Suiza-Catar; Amygdala Films, New Mongol Academy, The Swiss Agency for Development & Cooperation, Urban Factory. Premios y nominaciones Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. Estreno en España: 30 de mayo de 2025. SinopsisUlzii, un adolescente pobre pero orgulloso, está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca. Pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos en pleno invierno.

Los malditos

Título originalThe Damned AKA Les DamnésDirección: Roberto Minervini. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 89 minutos. GéneroAventuras. Drama. Ejército. Siglo XIX. Drama de época. Guerra de Secesión. InterpretaciónDuncan Vezain, Cuyler Ballenger, Jeremiah Knupp, René W. Solomon, Timothy Carlson, Noah Carlson, Chris Hoffert. GuionRoberto Minervini. Música: Carlos Alfonso Corral. Fotografía: Carlos Alfonso Corral. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Italia-Bélgica; Okta Film, Pupa Film, Michigan Films, RAI Cinema, Ministero della Cultura. Distribuidora: Noucinemart.  Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor dirección. 2 nominaciones; Festival de Sitges: Nominada a mejor película (Sección Panorama); Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Albar). Estreno en España: 30 de mayo de 2025. SinopsisInvierno de 1862. En plena Guerra de Secesión, el ejército de los Estados Unidos envía una compañía de soldados voluntarios a los territorios del oeste, con la misión de patrullar las inexploradas tierras fronterizas. A medida que su misión cambia de rumbo, el significado de su compromiso empieza a escapárseles.

Doñana

Título original: Doñana. Donde el agua es sagradaDirección: Carmen Rodríguez. País: España. Año: 2025. Duración: 98 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Reparto: Documental, Narrador: Odile Rodríguez de la Fuente. Guion: Carmen Rodríguez. Producción: José María Morales. Música: Victoria de la Vega. Fotografía: Joaquín Gutiérrez Acha. Montaje: Edición: Joaquín Gutiérrez Acha. Productora: Coproducción España-Portugal; Wanda Visión, Ukbar Filmes. Estreno en España30 de mayo de 2025. Sinopsis: Retrato de una tierra salvaje, la mayor reserva ecológica de Europa, un lugar donde se cruzan las rutas migratorias de más de 300 especies de aves que van y vienen al compás de las estaciones. Es la historia de un bosque que crece alrededor de una marisma que se formó entre el mar Atlántico y las orillas del río Guadalquivir. Donde viven algunas de las especies silvestres más amenazadas del planeta. Un lugar en el que a la abundancia le siguen largos periodos de escasez... Este documental pone fin a la saga de documentales sobre naturaleza del trío formado por José María Morales, Carmen Rodríguez y Joaquín Gutiérrez Acha. 

Miguel Velázquez. El catedrático del ring

Dirección: David Cánovas. País: España. Año: 2025. Duración: 119 minutos. Género: Documental. Biográfico. Boxeo. Reparto: Documental. Guion: David Cánovas, Raúl Jiménez Pastor. Música: Antonio Hernández. Fotografía: Lucía Grimaldi. Productora: Free Run Producciones. Estreno en España30 de mayo de 2025. Sinopsis: Velázquez nació en el seno de una familia pobre en Santa Cruz de Tenerife. En 1964 consiguió un hito que ningún otro español ha logrado a fecha de hoy: se proclamó campeón mundial militar. A partir de ahí, comenzó su carrera como profesional en Madrid. En 1967 consiguió ganar el Campeonato de España de los pesos ligeros. Dos años después, llegó el combate que marcó su vida, el que le dio a conocer en todo el país y gracias al cual toda la crítica deportiva cayó rendida a sus pies. Su rival fue Pedro Carrasco, con el que se batió por el Campeonato de Europa. No ganó, pero la prensa y los aficionados cayeron rendidos gracias a su estilo depurado, su elegancia y su saber hacer en el ring. Al año siguiente, Velázquez consiguió el Campeonato de Europa ante Buchanan, convertido ya en una figura de la esfera social madrileña. En 1976 obtuvo el ansiado titulo mundial de los pesos súper ligeros ante el tailandés Muansuring, mismo boxeador ante el que lo perdería seis meses después y cuya derrota fue clave para que Velázquez se retirase definitivamente.

Peppa: La llegada del bebé

Título original: Peppa Meets the Baby. Dirección: Neville Astley, Mark Baker. País: Reino Unido. Año: 2025. Duración: 65 minutos. Género: Animación. Infantil. Musical. Animales. Reparto: Animación. Fotografía: Animación. Productora: Hasbro Entertainment. Estreno en España30 de mayo de 2025. Sinopsis:
¡La familia crece! Peppa Pig y su familia te esperan en el cine para compartir la emoción de la llegada de un nuevo miembro, ¡un bebé! Vive con ellos esta gran aventura. Es el momento de crear juntos recuerdos muy especiales con todos los cambios que se avecinan. Celebra el comienzo de una nueva era llena de emoción para Peppa Pig con esta experiencia en la gran pantalla: una hora de risas y sinfín de momentos entrañables. Con diez nuevos episodios repletos de diversión, seis canciones nuevas y vídeos musicales para que los más pequeños canten y bailen con Peppa, su familia y sus amigos. Por fin ha terminado la espera… ¡Únete a Peppa y a George para dar la bienvenida a su nuevo hermanito en Peppa: La llegada del bebé. ¡Una experiencia en cines!

Para ver esta semana: Mountainhead

Termine el mes con esta cinco película que se transmite esta semana.

Mountainhead (2025), de Jess Armstrong

Interpretada por Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith, Ramy Youssef, Hadley Robinson, Andy Daly, Ali Kinkade, Daniel Oreskes, David Thompson, Amie MacKenzie, Ava Kostia. 
Un exclusivo grupo de amigos ultra-millonarios se reúne en un lujoso y aislado refugio para lo que prometía ser un reencuentro lleno de excesos y nostalgia. Pero cuando una inesperada crisis internacional los sorprende, el ambiente se tensa y se muestra cómo son realmente. Entre lujos y conflictos personales, la reunión se convierte en una batalla de egos, secretos y supervivencia emocional. Una sátira mordaz sobre el poder, el privilegio y lo poco preparados que están incluso los más ricos ante el caos. Estreno en Max España: 1 de junio de 2025.

Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (V)

(cont.)

29. Sexo, mentiras y cintas de vídeo (Sex, Lies and Videotape, 1989), de Steven Soderbergh

Género: Película de culto
James Spader graba las confesiones sexuales de Andie MacDowell en cámara. Una obra maestra de un director de 26 años que desde entonces se ha convertido en uno de los creadores más apasionantes del cine (y la televisión) estadounidense. Único y asombroso.

30. El árbol de los zuecos (L'albero degli zoccoli, 1978), de Ermanno Olmi 

Género: Retorno al campo
La vida cotidiana de los campesinos de Bérgamo, a finales del siglo XIX . A través de imágenes tan bellas como las pinturas de los primitivos italianos, Ermanno Olmi pinta al hombre en su forma más sagrada: intermediario entre Dios y la tierra. Contemplativa y soberbia.

31. El caso Mattei (Il caso Mattei, 1972), de Francesco Rosi 

Género: Puzzle biográfico
Compuesto como un informe cuyas piezas van encajando como un rompecabezas, este retrato de un hombre de negocios que avergonzó a mucha gente ilustra perfectamente el estilo de Rosi, entre la realidad y la ficción. Tan emocionante como una investigación policial. 

32. Bajo el sol de Satán (Sous le soleil de Satan, 1987), de Maurice Pialat 

Género: Dios aborrece a los tibios
A partir del libro de Bernanos, Pialat dibuja una tragedia apagada sobre la lucha entre la duda y la fe en un campo aplastado por el silencio. Su abad, como cargado con su Dios, sugiere que la gracia se encuentra en la insignificancia, lejos de los soles engañosos. Austera y bella.

33. Señoras y señores (Signore e signori, 1966), de Pietro Germi 

Género: Masacre
La más desagradable de las películas de Pietro Germi sobre la burguesía siciliana. Tres bocetos se responden entre sí, un poco como en Le Plaisir de Ophuls , pero aquí no hay indulgencia, ni perdón, ni ternura. Sólo el deseo de hacer reír a la gente. Un éxito.

34. El viento que agita la cebada (The Wind that Shakes the Barley, 2006), de Ken Loach

Género: Lucha armada
El significado de la lucha no siempre es obvio, especialmente cuando implica grandes sacrificios. Éste es el tema de este magnífico, clásico y trágico fresco, en el corazón de la guerra de independencia de Irlanda.
(cont.)

jueves, 29 de mayo de 2025

Festival de Cine de Cannes: clasificamos a las ganadoras de la Palma de Oro (IV)

(cont.)

22. Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-Up, 1967), de Michelangelo Antonioni

Género: Verdades y mentiras
Un fotógrafo en el Swinging London toma una foto que lo pone en peligro. Antonioni se pregunta: más allá de la imagen, de la representación y de la mirada, ¿dónde está la verdad? Una reflexión fascinante, acompañada de un valioso testimonio de la época.

23. El espantapájaros (Scarecrow, 1973), de Jerry Schatzberg 

Género: Nueva 
Película de carretera de Hollywood sobre dos almas perdidas en una América desilusionada. ¿Qué les queda a Max, el ex convicto, y a Lion, el padre perdido? Su amistad, la delicadeza de Schatzberg al filmarlos y el arte de Pacino y Hackman al hacerlos conmovedores. Una de las cimas del nuevo Hollywood.

24. El mensajero (The Go-Between, 1971), de Joseph Losey

Género: El viaje de un niño mimado
Un niño pasa mensajes entre la hija de un señor y su amante, un granjero... Losey y su guionista Harold Pinter, habitualmente tan oscuros, parecen descubrir aquí la infinita delicadeza de los gestos y las palabras. Un drama a la vez soleado y venenoso sobre las heridas del amor y el desprecio de clase.

25. Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute, 2023), de Justine Triet

Género: Autopsia de una pareja
Hay todos los elementos que contribuyen al suspenso de una verdadera historia de detectives, pero realzados por un acercamiento íntimo a los personajes. Una batalla de egos, deseo, frustración, celos... el director brilla con un escenario diabólico sobre la disolución de una pareja. Un proyecto ambicioso para el gran cine.

26. Kagemusha, la sombra del guerrero (Kagemusha, 1980), de Akira Kurosawa

Género: Apocalipsis Noh
Kurosawa pinta el viaje iniciático de un sinvergüenza que, en el siglo XVI , asume el papel de líder. Sombra de otro, termina convirtiéndose en la sombra de sí mismo... Una fábula extravagante con imágenes fuertes aunque las escenas de batalla a veces tienden al kitsch sangriento.

27. El pianista (The Pianist (Le Pianiste), 2002), de Roman Polanski 

Género: Guerra de un hombre
Prisionero del gueto de Varsovia en 1939, el pianista Wladyslaw Szpilman sólo escapa a la deportación escondiéndose en las ruinas. Roman Polanski y su actor Adrien Brody encuentran la nota justa para contar la verdad esencial sobre la humanidad en tiempos de guerra.

28. Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018) de Hirokazu Koreeda

Género: La belleza de los márgenes
En Japón, una niña maltratada y abandonada es acogida por un encantador clan de marginados. Un retrato de grupo extraordinario y una reflexión conmovedora, divertida y esclarecedora sobre la familia.
(cont.)

"La fuente de la eterna juventud": un pálido sucedáneo de “Indiana Jones”

Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas... y que puede que les otorgue la inmortalidad. A pesar de tener en conjunto un buen ritmo, la nueva obra de Guy Ritchie no desempolvará la comedia de aventuras.
Ritchie se lo está pasando genial. Sigue funcionando y funcionando... Casi dos películas al año, con el control deslizante de calidad configurado en "efectiva". En la última, La fuente de la eterna juventud (Fountain of Youth, 2025), está la obsesión de su protagonista, un aventurero interpretado por John Krasinski , que aquí mezcla dos de sus papeles más notables: Jim, de The Office, y Jack Ryan, de la serie del mismo nombre. Le acompaña Natalie Portman. En lugar de los clásicos amantes en potencia de las comedias de acción que no se soportan, son hermanos que discuten. No mucho más interesante. El primero guía al segundo en su búsqueda de la fuente, no necesariamente para beber su agua sino por diversión. Porque papá —también aventurero, por supuesto— siempre les decía que el viaje era más importante que el destino.
¿Resultado? Una película de aventuras, en la línea de Tras el corazón verde (Romancing the Stone, 1984), con muchos malos y peleas al estilo Ritchie. Un conjunto con mucho ritmo, aunque algo dubitativo en el aspecto cómico (Portman no siempre se siente cómoda en este registro), plagado de buenos clichés (un "agente de la Interpol", como para burlarse de Alerta (Red Notice, 2021), de Netflix ), bien producido (una pátina de lujo para Apple TV+), y que apunta a una fantasía a lo Indiana Jones... Pero bueno, John Krasinski ha repetido tanto, como para convencerse de que no era el destino, por lo demás bastante banal, lo que importaba, que uno se pregunta si no presentía que este viaje no sería tan terrible.

Estrenos de cine para ver en casa (II)

(cont.)

6. Death of a Unicorn (2025), de Alex Scharfman

Padre e hija, Ridley y Elliot, atropellan a un unicornio con su coche y lo llevan al refugio, en medio de la naturaleza, de un multimillonario director de una farmacéutica. Disponible para comprar o alquilar.

7.  Sacramento (2024), de Michael Angarano

Rickey, un joven enérgico y de espíritu libre, convence a Glenn, su viejo amigo que lleva una vida estable, para que emprenda un viaje improvisado por carretera de Los Ángeles a Sacramento. Disponible para comprar o alquilar.

8. Cónclave (Conclave, 2024), de Edward Berger

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia. Streaming en Prime Video. 

9.  Heart Eyes (2025), de Josh Ruben

Dos compañeros de trabajo son confundidos con una pareja por un asesino en San Francisco el día de San Valentín. Obligados a eludir al asesino, navegan por el paisaje romántico de la ciudad mientras trabajan juntos para sobrevivir. Streaming en Netflix. 

10. Screamboat (2025), de Steven LaMorte

Un paseo nocturno en barco se convierte en una desesperada lucha por la supervivencia en Nueva York cuando un ratón se convierte en una monstruosa realidad. ¿Podrá una grupo sobrevivir a una criatura asesina con gusto por los turistas? Disponible para alquilar o comprar
(cont.)

miércoles, 28 de mayo de 2025

“La trama fenicia” en Cannes: el Wes Anderson que amamos ha vuelto, divertido e ingenioso (II)

(cont.)
Competición de un empresario
Flanqueados por un tutor danés que sabe todo sobre insectos (Michael Cera, un nuevo recluta), el dúo padre-hija toma el avión, el tren, el barco... en resumen, se dirigen hacia varios inversores, terroristas corteses, un tío terrible ("¡No es humano, es bíblico!") y, por supuesto, la esperada reconciliación. Escrita en colaboración con el fiel romano Coppola, El esquema fenicio está inspirada, según Anderson, en su difunto suegro y en varios magnates famosos, como el griego Aristóteles Onassis o el armenio Calouste Gulbenkian, de quien Zsa Zsa heredó el apodo: "Sr. 5%". No hace falta saber nada de economía (¡uf!) para disfrutar de esta carrera hacia el abismo en la que el dandy manco se enfrenta a un club de poderosos occidentales que imponen sus reglas de juego al resto del mundo; véase esta apuesta a doble o nada, en una canasta de baloncesto, con los peces gordos de un consorcio de Sacramento (Tom Hanks y Bryan Cranston) vistiendo las sudaderas de sus respectivas universidades.
Tom Hanks y Bryan Cranston en La trama fenicia (2025)
Si la muerte aún se cierne sobre el pequeño teatro andersoniano, La trama fenicia impacta por su violencia, donde Korda sobrevive constantemente a accidentes aéreos (cuando su asistente, al principio, es literalmente cortado en dos) y distribuye granadas explosivas como si fueran caramelos. Aún más inédito, aquí está ascendiendo al cielo, literalmente a las nubes, para enfrentar su Juicio... "Cuando rezo, nadie responde", le confía Liesl al final de estas sofisticadas tribulaciones, que se distinguen por su profundidad y ofrecen, aparentemente, una receta para la felicidad. Deja las órdenes y renuncia al oro. Comer caracoles. Ver crecer a tus hijos. Beber whisky. Golpea la caja con, en la radio, una mención de Bach muy bien, Jesús, que mi alegría permanezca. ¿Donde firmamos?
Benedict Cumberbatch en La trama fenicia (2025)