28 años después
Bajo un volcán
Vírgenes
The Last Showgirl
Julliette en primavera
Lo que quisimos ser
La furgo
Cariñena, vino del mar
Sonido de esperanza
Bagger Drama
Isla's Way
Fandango
Dani Fernández. Todo cambia
Ne Zha 2
viernes, 20 de junio de 2025
Películas de la semana: 20 de junio
Reestrenos de la semana: 20 de junio
Léolo
Efemérides de cine: Tiburón
El 20 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Tiburón (Jaws), dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey Kramer, Susan Backlinie, Chris Rebello, Jonathan Filley, Jay Mello, Lee Fierro. Productora: Zanuck/Brown. Duración: 124 minutos.
Sinopsis argumental: En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
Nominaciones y premios: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a mejor película; Globo de Oro: Música. Nominada a mejor película drama, director y guion; Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo película y director; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama.
Comentario: El título que catapultó a la fama a Steven Spielberg, gracias a la confianza que le mostró el estudio Universal, asombrado de lo que había hecho el joven cineasta con El diablo sobre ruedas. Tomando una novela de Peter Benchley, logró entregar un clásico del cine terrorífico con monstruo depredador. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
jueves, 19 de junio de 2025
Películas de la semana: 19 de junio
Quinografía
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Tras el Camerún de “Indomptables”, cinco thrillers para una vuelta al mundo desde el sofá
Un thriller está hecho para emocionar. Pero también, a veces, para viajar, como demuestra la película de Thomas Ngijol, estrenada esta semana. Desde la Corea de Bong Joon-ho hasta Teherán de Saeed Roustaee, aquí tiene cinco pruebas.
Sangre seca sobre tierra roja. Al comienzo de Indomptables, el thriller de Thomas Ngijol en estrenada, hay, por supuesto, un crimen: el asesinato de un policía en Yaundé, y la investigación que lo sigue. El comisario Billong, interpretado con acento y convicción por el propio director, recorre la capital camerunesa en coche, de la comisaría a la morgue, del mercado al hospital, deteniendo a un ladrón allí, a un profanador de tumbas allá, a drogadictos en otros lugares. Cuando no está ocupado colgando a un sospechoso de los pies antes de azotarlo con un palo de ciruelo, conduce de noche escuchando su viejo CD de Marvin Gaye, un policía y padre anticuado, aferrado a sus principios autoritarios, desfasado de los tiempos. Entre dos apagones y un atasco, Ngijol toma el pulso a la ciudad y crea un thriller cuya originalidad reside menos en su trama que en su singular ambientación. Para continuar la gira mundial desde el sofá, aquí tiene cinco thrillers más.
1. Érase una vez en Corea con Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) (Salinui chueok, 2003)
La obra maestra de Bong Joon-ho también presenta policías comunes y corrientes con métodos bastante rápidos; nada como una paliza para arrancar una confesión, incluso a una persona con discapacidad mental. Ambientada en un pequeño pueblo de Corea del Sur, esta segunda película, estrenada en 2004, está inspirada en hechos reales: entre 1986 y 1991, seis mujeres fueron violadas y asesinadas por un asesino en serie que no fue identificado hasta 2019. Entre la bufonería y el terror, el futuro director de Parásitos pinta un retrato increíble de un investigador torturado por su impotencia, mientras a lo lejos, en Seúl, se cuece la revuelta de una sociedad aplastada por el poder militar.
2. Rumbo a Egipto con El Cairo confidencial (The Nile Hilton Incident , 2017)
"Una trama que recuerda al primer Scorsese y a lo mejor del género negroc, se afirmó tras el estreno del largometraje de Tarik Saleh en 2017. El cineasta sueco de origen egipcio basa su emocionante trama en una noticia ocurrida en Dubái, que trasladó a El Cairo en 2011, justo cuando la Primavera Árabe estallaba en la plaza Tahrir. El inspector Noureddine, interpretado por su actor favorito, el brillante Fares Fares, investiga el asesinato de una joven ordenado por un hombre poderoso. Una película oscura y febril, entre el inventario de un país plagado de corrupción y el retrato de un delincuente cuya integridad se resiste.
3. Otro Irán en la La ley de Teherán (Metri Shesh Va Nim (Just 6.5), 2019)
Con su asombroso comienzo —perseguido por un policía, un narcotraficante muere envuelto en una obra en construcción—, la película reveló tanto a un cineasta formidable, Saeed Roustayi, como la magnitud de los estragos de las drogas en Irán. El guion, como un expediente infalible, rastrea los eslabones de la cadena uno a uno, desde los drogadictos, filmados en un escenario real de pobreza dantesca, hasta el cerebro de la red condenado a muerte por una justicia despiadada: más allá de cinco gramos de droga, la horca está garantizada. De la calle a la prisión, un teatro sórdido y abarrotado, el viaje es inolvidable.
4. Viajamos a Mongolia con El huevo del dinosaurio (Öndög, 2019)
Una mujer asesinada, otra más, aparece en la estepa. Su cuerpo debe ser vigilado durante la noche para evitar que sea devorado por lobos, y la misión recae en un policía novato, asistido por una pastora armada con un rifle... Todo sorprende en esta película del director chino Wang Quan'an, rodada en Mongolia Exterior y estrenada en cines en 2020, comenzando con planos generales, verdaderamente XXL, que reducen a los personajes a diminutas siluetas recortadas contra la inmensidad. Al elegir a una pastora real para encarnar a su heroína, el cineasta ofrece una hermosa profundidad documental a una obra por lo demás inclasificable, tierna y perfectamente exótica.
5. En las carreteras de Rumanía en Milagro (Miracol, 2021)
En un sotobosque hechizado por el murmullo de un río y la alegría de los pájaros, la cámara gira en torno al horror. A tres pasos, un camino, recorrido en una dirección, luego en la otra, primero por una joven en taxi, luego por policías que investigan su brutal ataque. De un monasterio rural a una comisaría común, la hábil Milagro (2021), del director rumano Bogdan George Apetri, se desplaza de un coche a otro, destilando en el camino sus desigualdades sociales, sus supersticiones, sus secretos, sus obsesiones, su soleada oscuridad. Hasta una resolución que roza lo fantástico, o quizás el milagro, en un único plano secuencia que inmediatamente te hace querer volver a verla para creerla.
Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las más fracasadas hasta las obras maestras atemporales (VII)
16. Cazador blanco, corazón negro (White Hunter, Black Heart, 1990)
John Wilson es un director de cine muy bravucón, descarado y cascarrabias, que está obsesionado con la idea de perseguir y dar caza al gran elefante africano. Quiere aprovechar la ocasión con motivo del rodaje de su próxima película. Para ello, se trasladará hasta África, donde vivirá una gran aventura y será un quebradero de cabeza para todos los que le rodean, amigos, conocidos, colegas de trabajo, productores, mujeres, etc.
Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de La reina de África, de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante.
15. Infierno de cobardes (High Plains Drifter, 1973)
En 1870, un forastero (Clint Eastwood) pasa a caballo por la tumba de Jim Duncan, antiguo sheriff de la ciudad fronteriza de Lago, en el sudoeste de Estados Unidos. Los propietarios de la compañía minera, Dave Drake (Mitchell Ryan) y Morgan Allen (Jack Ging) lo contratan para que los defienda de tres pistoleros que, recién salidos de la cárcel, están a punto de llegar a la ciudad. El forastero acepta el trato a condición de hacer las cosas a su manera.
Clint Eastwood vuelve a representar el papel de solitario, lacónico y errante vaquero sin nombre, en su segunda película como director, donde es claro deudor de sus maestros directores, Sergio Leone y Don Siegel.
14. Invictus AKA The Human Factor (2009)
En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela (Morgan Freeman) llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del "Apartheid". Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional.
Adaptación de un libro de John Carlin (Playing the enemy). Clint Eastwood vuelve a apuntarse un tanto, en el cine lleva una racha que le lleva de victoria en victoria. Aquí se basa en una historia real, contada con detalle por John Carlin en un libro que adapta Anthony Peckham.
13. Richard Jewell AKA The Ballad of Richard Jewell (2019)
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.
Formidable película de Clint Eastwood, quien a punto de cumplir 90 años demuestra una libertad creativa absoluta, rueda lo que le da la gana y sin complejos, y lo hace maravillosamente bien, sin efectismos facilones.
miércoles, 18 de junio de 2025
Volvimos a ver “¿Qué hiciste en la guerra, papi?” en Amazon Prime Video, la comedia antimilitar que no se rinde
Casi 60 años después de su estreno, la comedia alegremente insolente de Blake Edwards está lejos de estar anticuada, a pesar de su humor ligeramente anticuado. Y, entre malentendidos absurdos y gags repetitivos, da un grito irresistible contra la locura de la guerra.
Hay un heredero de la era clásica de la comedia hollywoodense que siempre se ha esforzado por detectar lo burlesco en la tragedia: Blake Edwards. A lo largo de la década de 1960, cuando saltó a la fama tras el éxito de Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), otra comedia militar, los estudios californianos no lo pasaban bien. Intentaban desesperadamente sobrevivir en televisión gracias a grandes espectáculos en Technicolor y Cinemascope. El cine bélico no fue la excepción. Después de Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953) de Billy Wilder y antes de M.A.S.H. (1970), de Robert Altman, este género también se volvió más iconoclasta, incluso burlón.
En ¿Qué hiciste en la guerra, papi? (What Did you Do in the War, Daddy?, 1966) y durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Christian, el capitán Cash y el sargento Rizzo tienen orden de invadir un pequeño pero estratégico pueblo de Sicilia. La operación se planea con rigor militar, pero la sorpresa es que la población no ofrece la menor resistencia, solamente ponen una condición, poder celebrar su fiesta anual. Hay lugar para una soterrada crítica al autoritarismo militar y a lo absurdo de la guerra.
“Différente (2025)”, una ingeniosa comedia de Lola Doillon sobre el autismo
A los 35 años, Katia descubre que es autista. Lola Doillon aborda un tema serio, poco abordado en el cine, en una comedia desenfadada.
Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las más fracasadas hasta las obras maestras atemporales (VI)
20. El aventurero de medianoche (Honkytonk Man, 1982)
Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country alcohólico que se gana la vida cantando en bares cutres y miserables. Su gran sueño es llegar a tocar en el legendario programa Grand Ole Opry. Así emprende un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo lleva desde Oklahoma a Nashville, donde le han concedido una audición.
Clint Eastwood empezaba a sentar las bases de su estilo cinematográfico, y se embarcó aquí en un film con pocos tiros y mucho de emoción. Sale acompañado de su propio hijo, Kyle Eastwood, en el papel del sobrino.
19. Poder absoluto (Absolute Power, 1997)
Luther Whitney, un especialista en grandes robos, planea desvalijar la mansión de un magnate que se encuentra de vacaciones en el Caribe. Sin embargo, una vez dentro, es testigo involuntario de un asesinato que involucra al Presidente de Estados Unidos, a su jefe de gabinete y a dos agentes del Servicio Secreto. Pero, ¿a quién puede recurrir un criminal para acusar de asesinato a alguien relacionado con la Casa Blanca?
Adaptación del best-seller de David Baldacci, con guión del gran William Goldman. La película se sigue con interés, también por su interpretación protagonista, y siempre da gusto ver a Gene Hackman, aquí como impresentable presidente.
18. Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997)
Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.
Vigésima película dirigida por Clint Eastwood. Tal bagaje de cineasta (Sin perdón, Bird) reforzado por un equipo técnico que le conoce, y mucho (guionista, director de fotografía, compositor y montador repiten con Eastwood), ayudan a crear una sólida puesta en escena. La esmerada adaptación de la novela de John Berendt, libro con vitola de calidad literaria y muy vendido, empieza dibujando ambientes sureños y personajes excéntricos. Pero pronto se convierte en un thriller judicial de elementos escandalosos, donde se hace hincapié en la ambigüedad sobre la inocencia o culpabilidad de Williams en la muerte de su amante masculino.
17. Jurado Nº 2 (Juror #2, 2024)
Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado.
Espléndido y poliédrico drama judicial, donde el nonagenario Clint Eastwood vuelve a demostrar su excelente pulso narrativo, manejando con clasicismo admirable una trama compleja que puede hacer pensar en el novelista John Grisham, y que firma Jonathan Abrams.
martes, 17 de junio de 2025
Descubra "The Songbirds' Secret", una maravillosa sorpresa en el festival Annecy 2025
La película The Songbirds' Secret (Le secret des mésanges, 2025), de Antoine Lanciaux, última creación de los estudios de animación Folimage, realizada en stop-motion, se estrena este otoño y se presentó en una sesión especial en el Festival de Cine de Animación el 11 de junio.
¿Adónde quieren ir estos pájaros azules con vientres amarillos, observando a Lucie, de 9 años? Cuando Lucie, de 9 años, llega a Bectoile para las vacaciones, no tiene ni idea de las aventuras que le aguardan. Su madre, Caro, dirige una excavación arqueológica en la región con su colega Pierrot. La campiña de Bectoile es también el lugar donde creció Caro y escenario de un secreto familiar... ¡que Lucie está a punto de revelar! Con la ayuda de unas tetas muy especiales y su nuevo amigo Yann, Lucie está decidida a ahondar en la historia de su familia. Desde los sótanos de un castillo en ruinas hasta una vieja caravana olvidada en la linde del bosque, ¡esta aventura las llevará de sorpresas inusuales a descubrimientos fabulosos!
La película de Antoine Lanciaux, la última de los estudios de animación Folimage, se realizó completamente stop-motion. Antes de su estreno en cines el 22 de octubre de 2025, The Songbirds' Secret se presentó en una proyección especial en Annecy el pasado miércoles 11 de junio de 2025. La película está acompañada de una pequeña exposición que muestra los escenarios y personajes reales utilizados durante el rodaje. Dos mil marionetas, humanos y animales de papel hechos a cuatro escalas diferentes, fueron necesarios para realizar estas aventuras. Un verdadero bestiario, compuesto entre otros por Mandrin, el perro de Lucie, Zarbinette, un ganso que insiste en querer anidar en un tractor, está de hecho pululando alrededor de los herrerillos, sin mencionar la aparición repentina de un ratón, una marta, un zorro y tres murciélagos.
Rica en descubrimientos, entre secretos familiares y una investigación que recuerda a una de las mejores películas de Indiana Jones, The Songbirds' Secret será una de las grandes sorpresas del otoño.
“Indomptables (2025)” : Thomas Ngijol firma un thriller que analiza la sociedad camerunesa.
Un comisario de policía de Yaundé investiga el asesinato de un agente. A años luz de Case départ (2011), una película de cine negro protagonizada por una figura paterna con matices y una ambición social algo contradictoria.
El comisario Billong es un "hombre de carácter", como él mismo lo define. De figura esbelta, enmarcada por un traje gris oscuro atemporal, con el ceño fruncido bajo el sol abrasador, sus zapatos de ciudad acumulando polvo mientras recorre las calles de Yaundé, la capital de Camerún, con su andar despreocupado pero autoritario. Intenta mantener el orden allí... sin conseguirlo nunca. Esta amarga constatación se convierte en una cruel revelación cuando la ciudad se conmueve por el asesinato de uno de sus compañeros policías. Un crimen cuyo esclarecimiento pondrá en apuros a los investigadores.
Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las más fracasadas hasta las obras maestras atemporales (V)
24. Primavera en otoño (Breezy, 1973)
Edith, más conocida como Breezy, es una adolescente hippie que tras escapar de un tipo que intentaba violarla, se refugia en la casa de un sesentón divorciado llamado Frank. Muy pronto, ambos estrecharán una buena relación que tornará en amor.
Clint Eastwood dirige esta discreta historia de amor entre una joven hippie de espíritu libre y un hombre maduro cuyo corazón se ha ido endureciendo con el paso de los años. La película tuvo tres nominaciones a los Globos de Oro: mejor música, canción y actriz revelación (Kay Lenz). El mayor acierto es el protagonismo de William Holden y la música de Michel Legrand; en cuanto a la joven Kay Lenz, a pesar de la nominación, ha pasado sin pena ni gloria a lo largo de su posterior carrera.
23. Sully (2016)
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo.
22. Ejecución inminente (True Crime, 1999)
Steve Everett es un periodista de investigación alcohólico y mujeriego. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución. A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia.
En esta ocasión vuelve a dar vida con convicción a ese antihéroe cansino, tan típico y tan suyo: tipo de vuelta de todo, mujeriego incapaz de mantener los lazos familiares, y sin embargo, luchador hasta la extenuación por lo que cree justo. A esta actitud desencantada de su personaje se trata de contraponer la fe honda del condenado Frank. Algunos personajes se dibujan con acierto (el alcaide, el testigo, el condenado y su familia…), otros son más pobres. En cualquier caso, Eastwood vuelve a atrapar con una película bien rodada.
21. Banderas de nuestros padres (Flags of Our Fathers, 2006)
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra.
Eastwood demostró una increíble energía creativa a sus 76 años. Marcado por ese tono desesperanzado que recorre toda su filmografía, aquí aborda el horror de la guerra, y cuestiona la noción de héroe y la manipulación mediática, tomando pie del hecho de que la famosa foto en que se planta la bandera no se corresponde con el momento en que realmente se hincó en tierra por primera vez. Lo que lleva a unos errores de identidad acerca de quién está o no en la foto, que sirven para poner sobre el tapete la idea de heroísmo, tan frecuentemente manoseada y magnificada; no niega Eastwood los comportamientos heroicos, pero los concibe como parte de la cotidianeidad, pueden surgir inesperadamente, y no tienen por qué tener continuidad. El mismo año el propio Eastwood dirigió Cartas desde Iwo Jima, que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.
lunes, 16 de junio de 2025
“A New Old Play”, un cuento cruel y divertido que evoca la historia china
En A New Old Play (Jiao ma tang hui, 2021), de Qui Jiongjiong, una figura de la Ópera de Sichuan muere y reconstruye su vida por última vez. Una epopeya tragicómica llena de magia.
Aquí tenemos a un director que no teme a los excesos. Con esta ópera prima de ficción (premiada en el Festival de Cine de Locarno en 2021), el artista visual y documentalista Qiu Jiongjiong, de 48 años, despliega un fresco monumental que entrelaza, a lo largo de cinco décadas, la gran historia de la China del siglo XX con una narrativa íntima. Qiu Fu, famoso actor de la Ópera de Sichuan, acaba de fallecer. Recibido en el inframundo por los contrabandistas —Cabeza de Buey y Cara de Caballo—, intenta escapar, negociar y se pregunta si «el Ministerio de Propaganda no está detrás de todo esto». Antes de revivir, por última vez, los momentos más destacados de su vida...
"Sus hijos después de ellos", una lista de reproducción nostálgica e intensamente simbólica
Sus hijos después de ellos (Leurs enfants après eux, 2024), de Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma, adapta la novela homónima - Premio Goncourt- de Nicolas Mathieu, que cuenta con una banda sonora que presenta clásicos de la época. También ofrece algunas reflexiones sobre las letras.
Iron Maiden, NTM, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman, Boney M.: la banda sonora de Sus hijos después de ellos, de Ludovic y Zoran Boukherma, está llena de éxitos, no siempre de muy buen gusto y a menudo demasiado literales o redundantes con las emociones de los personajes adolescentes con las hormonas a flor de piel. ¿Realmente necesitamos que Florent Pagny "sepa amar" a los 14 años?. Anclada en la Francia provinciana y proletaria de los años 1990, la novela de Nicolas Mathieu , ganadora del Premio Goncourt en 2018 se dividió en cuatro capítulos cuyos títulos están inspirados en canciones emblemáticas de la época (Smells Like Teen Spirit, de Nirvana, You Could Be Mine, de Guns'n'Roses), que curiosamente no aparecen en la película.
El éxito que más nos convence llega durante la escena de la fiesta en la villa "burguesa", a los veinticinco minutos de película, cuando los dos tortolitos, Anthony (Paul Kircher) y Stephanie (Angelina Woreth), se lanzan al agua... a la piscina. Un adolescente de pelo rubio decolorado coloca entonces el último álbum de los Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik, en un reproductor de CD vertical (estamos, sin duda, en la casa de la burguesía), que fue un éxito mundial en 1992 y, por lo tanto, también en Lorraine. El título elegido es el más conocido del álbum: Under the Bridge, con su introducción de guitarra y su verso susurrado por Anthony Kiedis, cantante de los Red Hot: Sometimes I feel like I don't have a partner (A veces siento que no tengo pareja...".
Todos los vírgenes adictos al Clearasil y al hachís marroquí se sabían la letra de memoria, como Stéphanie, que la tararea en primer plano delante de Anthony, quien se emociona un poco e intenta acercarse, frustrado por la sirena de buena cuna que aún no está lo suficientemente enamorada del proletario. Pero los Red Hot Chili Peppers sirvieron de brebaje esa noche y dos años después, cuando Anthony conoce a Stéphanie en el baile del pueblo, el amor imposible finalmente pudo hacerse realidad con otra canción diegética (cuya fuente aparece en pantalla) y una canción sincrónica (estrenada en la época descrita por la película, es decir, 1994). Él está en la miseria, va a alistarse en el ejército. "Él llega, ella lo ve, lo desea y sus ojos hacen el resto", susurra Cabrel. Samedi soir sur la terre (Una noche de sábado en la Tierra), en Meurthe-et-Moselle.
Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las más fracasadas hasta las obras maestras atemporales (IV)
27. El francotirador (American Sniper, 2014)
Autobiografía del marine SEAL Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su puntería y precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”, mientras en casa le esperaban su mujer Taya (Sienna Miller) y sus dos hijos pequeños.
Clint Eastwood ha logrado la hazaña de rodar un clásico instantáneo, la película más popular sobre la intervención de Estados Unidos en Irak de todos los tiempos, más que En tierra hostil de Kathryn Bigelow, aun habiendo ganado ésta el Oscar a la mejor película
26. Escalofrío en la noche (Play Misty for Me, 1971)
Dave Garland (Clint Eastwood), un popular locutor de radio de California, recibe en su programa frecuentes llamadas de una misteriosa mujer que siempre solicita la misma canción. Un día en un pub una mujer, Evelyn (Jessica Walter), seduce a Dave, y ambos acaban en el apartamento de ella con la idea de que será una aventura de una noche.
25. Mula (The Mule, 2018)
A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper).
Una película basada en hechos reales, describe el singular camino a la redención de Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupación que le ha llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho los Estados Unidos, pero al precio de descuidar a su familia, esposa, hija, nieta, de los que se ha distanciado.